i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une solide compréhension de votre marque. Posez-vous ces questions:
* Quel est le but / la mission de votre marque? Quel problème résolvez-vous? Qu'essayez-vous de réaliser?
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, créativité, professionnalisme, empathie, innovation, durabilité)
* Qui est votre public cible? Qu'est-ce qu'ils apprécient? Quelles sont leurs aspirations?
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, ludique, sérieux, sophistiqué, terre-à-terre)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (couleurs, polices, style général, ton)
* Quelle est votre USP (proposition de vente unique)?
* quel message souhaitez-vous transmettre à travers votre image?
Exemples:
* marque créative (par exemple, graphiste): Valeur:innovation, imagination, originalité; Personnalité:original, audacieux, passionné; Esthétique:couleurs vives, compositions uniques, éléments artistiques.
* marque professionnelle (par exemple, consultant): Valeur:confiance, expertise, fiabilité; Personnalité:confiant, compétent, accessible; Esthétique:lignes propres, couleurs neutres, apparence polie.
* Marque de bien-être (par exemple, instructeur de yoga): Valeur:santé, équilibre, pleine conscience; Personnalité:calme, compatissant, authentique; Esthétique:lumière naturelle, tons terreux, réglages sereins.
ii. Planification de votre autoportrait
Maintenant que vous connaissez votre marque, planifions les détails.
1. Concept / Thème:
* Connectez-vous à votre marque: C'est le noyau. Comment pouvez-vous représenter visuellement les valeurs et la personnalité de votre marque?
* Présentez votre expertise: Pouvez-vous intégrer subtilement des éléments liés à votre domaine (par exemple, un chef dans une cuisine, un écrivain avec des livres, un programmeur avec code)?
* Racontez une histoire: Quelle histoire voulez-vous que votre portrait raconte sur vous et votre marque?
* Considérez le contexte: Où cette photo sera-t-elle utilisée? (Site Web, médias sociaux, cartes de visite, etc.) Cela influence l'apparence générale.
2. Emplacement / arrière-plan:
* reflétez votre marque: Une formation propre et minimaliste fonctionne pour une marque professionnelle. Un fond dynamique et encombré pourrait fonctionner pour une marque créative.
* Utilisez les couleurs de la marque: Incorporez les couleurs de votre marque en arrière-plan ou accessoires.
* Considérez la lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus authentique.
* Évitez les distractions: Un arrière-plan encombré ou occupé peut nuire à vous.
* pensez à la profondeur: Utilisez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan et concentrer sur vous.
3. garde-robe / style:
* Alignez avec votre marque: Habillez-vous d'une manière qui reflète la personnalité de votre marque et le public cible.
* Couleurs de marque: Intégrez les couleurs de votre marque dans votre tenue (subtilement ou hardiment, selon votre marque).
* Ajustement et confort: Portez des vêtements qui s'adaptent bien et qui sont confortables afin que vous puissiez vous détendre et vous sentir confiant.
* Accessoires: Choisissez des accessoires qui soutiennent votre marque (par exemple, des lunettes pour une marque intellectuelle, un foulard pour une marque créative).
* toilettage: Faites attention à vos cheveux, au maquillage (si vous les portez) et au toilettage global. Présentez une image polie et professionnelle (ou une image délibérément négligée, si c'est votre marque!).
4. accessoires (facultatif):
* Renforcez votre marque: Utilisez des accessoires pertinents pour votre industrie ou votre valeur de marque (par exemple, un appareil photo pour un photographe, des usines pour une marque durable).
* Évitez l'encombrement: N'en faites pas trop avec des accessoires. Gardez les choses simples et intentionnelles.
* Utilisez des accessoires pour raconter une histoire: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à votre portrait.
5. Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour un look doux et flatteur. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur à l'ombre ouverte.
* lumière artificielle: Utilisez des softbox, des réflecteurs ou des feux de bague pour un éclairage plus contrôlé.
* Évitez les ombres durs: La lumière dure peut créer des ombres peu flatteuses et vous faire paraître plus vieux.
* Expérience: Jouez avec différents angles d'éclairage et intensités pour voir ce qui vous convient le mieux.
6. Pose / Expression:
* Authenticité: Sois toi-même! Laissez votre personnalité briller.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel direct avec la caméra pour vous connecter avec votre public.
* langage corporel: Faites attention à votre posture et à votre langage corporel. Se tenir debout et la confiance du projet (ou l'émotion souhaitée).
* Expression: Choisissez une expression appropriée pour votre marque. Un sourire chaleureux, un regard réfléchi ou une expression sérieuse peut tous être efficaces, selon votre marque.
* Pratique: Pratiquez votre pose et votre expression devant un miroir avant de commencer à tirer.
iii. Tirer votre autoportrait
1. Équipement de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Idéal pour les images de haute qualité.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent prendre d'excellentes photos, en particulier dans un bon éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de prendre des photos sans avoir à toucher l'appareil photo. Une application pour smartphone peut souvent être utilisée comme télécommande.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 35 mm, 50 mm ou un objectif zoom) est recommandée.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une image plus nette avec plus d'arrière-plan de mise au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si vous n'utilisez pas de trépied).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les photos extérieures, "tungstène" pour les photos intérieures).
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux.
3. Techniques:
* Règle des tiers: Placez-vous hors centre dans le cadre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil de la visionneuse vers vous.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour vous encadrer et ajouter de la profondeur à l'image.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver le plus flatteur.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos et d'expérimenter avec différentes poses, expressions et paramètres.
* Utilisez une minuterie / télécommande: Auto-dégustation sur votre appareil photo ou un déclencheur à distance.
* Enrôlez un ami (si possible): Même si vous tournez un autoportrait, avoir un ami d'aide à l'éclairage, ajuster la configuration ou donner des commentaires peut être inestimable. Vous pouvez toujours poser et contrôler l'image finale.
iv. Édition de votre autoportrait
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Logiciel de retouche photo de qualité professionnelle.
* Adobe Photoshop: Pour une modification et une retouche plus avancées.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
* Applications pour smartphone (par exemple, Snapseed, VSCO): Pratique pour les modifications rapides en déplacement.
2. Édition étapes:
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* ajuster l'exposition: Ajustez la luminosité et le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustez les reflets et les ombres: Faites ressortir des détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustez la clarté et la netteté: Ajoutez la clarté et la netteté pour faire éclater l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions, mais n'en faites pas trop. Visez un look naturel.
3. cohérence:
* Utilisez des styles d'édition cohérents sur toutes vos photos pour maintenir une esthétique de marque cohésive.
* Créez des préréglages ou des actions dans Lightroom ou Photoshop pour rationaliser votre flux de travail d'édition.
v. Exemples de scénarios:
* écrivain indépendant: Assis à un bureau avec un ordinateur portable et des livres, une lumière naturelle, des vêtements confortables, une expression réfléchie. Concentrez-vous sur la transmission de l'intelligence et de la créativité. Palette de couleurs:tons chauds avec une touche de couleur des livres.
* conseiller financier: Debout devant un immeuble de bureaux moderne, portant un costume, une expression confiante, un fond neutre. Concentrez-vous sur la transmission du professionnalisme et de la fiabilité. Palette de couleurs:blues et gris.
* Instructeur de yoga: Pratiquer le yoga à l'extérieur dans un cadre naturel, portant des vêtements confortables, une expression sereine. Concentrez-vous sur la transmission de la paix et du bien-être. Palette de couleurs:tons terreux et verts.
vi. Prise à emporter:
* Votre autoportrait est un outil de marketing. Traitez-le comme tel.
* L'alignement de la marque est primordial. Tout devrait soutenir votre identité de marque.
* L'authenticité est la clé. Laissez votre personnalité briller.
* La pratique rend parfaite. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Obtenez des commentaires. Demandez à des amis ou à des collègues de confiance leurs opinions.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais communique également efficacement votre identité de marque et attire votre public cible. Bonne chance!