ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits:un guide complet
Prendre un grand portrait ne consiste pas seulement à avoir une caméra sophistiquée. La pose joue un rôle crucial dans la capture de la meilleure version de vous-même (ou de votre sujet). Voici ce que vous devez savoir:
i. Comprendre les fondamentaux
* La relaxation est la clé: Un corps tendu se traduit par un portrait tendu. Encouragez des respirations profondes, une conversation légère et un environnement confortable.
* Les angles sont importants:
* Ne jamais affronter la caméra directement: La pêche de votre corps même légèrement (généralement environ 45 degrés) crée un look plus dynamique et flatteur.
* Tournez légèrement la tête: De même, évitez un regard droit. Tourner votre tête ajoute subtilement de la profondeur et de l'intérêt.
* La posture est primordiale: Tenez-vous debout, mais pas de manière rigide. Engagez votre noyau, gardez vos épaules détendues et évitez les affections. Imaginez une chaîne vous tirant doucement vers le haut.
* L'éclairage est votre ami (ou ennemi): Comprenez à quel point la lumière tombe sur votre visage. Expérimentez avec différents angles pour trouver l'éclairage le plus flatteur. Évitez la lumière directe dure qui crée des ombres et lave les fonctionnalités.
ii. Techniques de posing essentiels
* le repli du menton (subtil, s'il vous plaît!): Baissez légèrement le menton. Cela allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton. Évitez de le pousser trop loin en avant - cela devrait être presque imperceptible.
* Distribution de poids: Le déplacement de votre poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique. Cela aide également à définir votre forme.
* Placement du bras: Évitez de laisser vos bras pendre boiteux à vos côtés, ce qui peut les rendre plus grands. Essayez ces alternatives:
* pliez vos coudes: Un léger virage au coude est plus flatteur qu'un bras droit.
* Placez les mains sur vos hanches ou dans vos poches: Cela crée un look plus confiant et détendu.
* croisez vos bras (avec prudence): Cela peut parfois paraître défensif ou fermé. Gardez-le lâche et détendu.
* Utilisez des accessoires: Tenir un accessoire peut donner à vos mains quelque chose à faire et ajouter de l'intérêt à la photo.
* Contact oculaire: Engagez avec l'appareil photo (ou le photographe si vous êtes dirigé). Un véritable sourire ou un regard réfléchi peut faire une énorme différence.
* Souriez naturellement: Les sourires forcés regardent, bien, forcés. Pensez à quelque chose de heureux ou de drôle pour vous apporter un véritable sourire. La technique du "pino" (pliant légèrement vos yeux) peut également rendre votre sourire plus naturel.
* Assis poses:
* Asseyez-vous grand: Évitez les affections.
* angle votre corps: Ne vous asseyez pas carrément face à la caméra.
* croisez vos jambes ou vos chevilles: Cela crée un look plus détendu et élégant.
* Pencher légèrement en avant: Cela peut vous faire paraître plus engagé et accessible.
iii. Posant pour différents types de corps
* Figure Figure:
* angle votre corps: Évitez de faire face directement à la caméra.
* Portez des couleurs plus foncées: Les couleurs plus foncées peuvent être minces.
* Créer une forme: Utilisez vos bras pour définir votre tour de taille (par exemple, les mains sur les hanches).
* allongez votre cou: Le repliage et la bonne posture sont cruciaux.
* Figure mince:
* Ajouter un volume: Portez des vêtements avec une texture, des volants ou des couches.
* Évitez les vêtements trop lâches: Cela peut vous rendre informe.
* Utiliser le mouvement: Les poses dynamiques peuvent ajouter de l'intérêt et de la dimension.
* Figure grande:
* Brisez les lignes: Évitez de rester parfaitement droit. Pliez vos genoux ou appuyez-vous contre quelque chose.
* Modèles d'usure ou imprimés: Ceux-ci peuvent vous aider à briser votre taille.
* Les poses assises peuvent être très flatteuses.
* Figure courte:
* lignes verticales: Portez des vêtements avec des lignes verticales pour créer l'illusion de la hauteur.
* Vêtements à taille haute: Cela peut allonger vos jambes.
* Évitez les vêtements volumineux: Il peut submerger votre cadre.
* Une bonne posture est essentielle.
iv. Comprendre le rôle du photographe
* La communication est la clé: Faites savoir au photographe si vous avez des préoccupations ou des préférences.
* faites confiance à la vision du photographe: Ils ont un œil sur ce qui fonctionne. Soyez ouvert à leurs suggestions.
* Fournir des commentaires: Si vous êtes mal à l'aise ou si quelque chose ne semble pas bien, faites-le le savoir.
* Revoir les images: Demandez à voir certaines des images au fur et à mesure. Cela vous donnera une meilleure idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
v. Pratiquer et expérimenter
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des selfies: Les selfies sont un excellent moyen de pratiquer la pose et de se mettre à l'aise devant la caméra.
* Étude des portraits que vous admirez: Faites attention aux poses, à l'éclairage et aux expressions.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon de trouver votre propre style est d'essayer de nouvelles choses.
vi. Au-delà des bases:ajouter de la personnalité et de la narration
* pensez au message que vous souhaitez transmettre: Essayez-vous de projeter la confiance, la chaleur ou l'intelligence?
* Laissez votre personnalité briller: N'ayez pas peur d'être vous-même.
* Considérez le contexte: Où le portrait sera-t-il utilisé? Cela peut influencer votre pose et votre expression.
Prise des clés:
* La relaxation et la confiance sont contagieuses.
* Les angles et la posture sont vos amis.
* La pratique rend parfaite.
* Communiquez avec votre photographe.
* Laissez votre personnalité briller.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre jeu de portrait et capturer des images que vous chérirez pour les années à venir. Bonne chance!