i. Comprendre les bases:
* qu'est-ce que la peinture légère? C'est une technique photographique qui utilise une source de lumière en mouvement (comme une lampe de poche, un bâton de lueur ou un écran de téléphone) pour "peindre" la lumière dans une photographie à longue exposition. La caméra enregistre la lumière lorsqu'elle se déplace, créant des sentiers, des motifs et mettant en évidence des zones spécifiques.
* Les ingrédients clés:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Trépied: Absolument essentiel pour les longues expositions pour empêcher la caméra.
* Source lumineuse (s): Lampes de poche, les bâtons lumineux, les baguettes à fibre optique, les panneaux LED, les écrans de téléphone, même les cierges magiques (utilisez avec une extrême prudence!). Expérimentez avec différentes couleurs et intensités.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la caméra lors du démarrage de l'exposition. Une minuterie sur la caméra fonctionne également.
* Environnement sombre: Essentiel pour que l'effet de peinture légère soit visible. Cela pourrait être un studio intérieur avec un éclairage contrôlé ou à l'extérieur la nuit.
* Sujet: La personne que vous photographiez.
* assistant (facultatif mais recommandé): Avoir quelqu'un pour déplacer des lumières pendant que vous vous concentrez sur la composition et les paramètres est très utile.
ii. Planification et préparation:
1. Concept et narration: Ne vous contentez pas d'agiter au hasard. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* * Quelle émotion essayez-vous d'évoquer? * Ethereal? Mystérieux? Énergique?
* * Quels types de formes de lumière ou de motifs amélioreraient les formes géométriques du portrait? *? Lignes tourbillonnantes? Grandes lignes?
* * Considérez la personnalité et le style du sujet. * Tadrer la peinture légère pour les compléter.
2. Scoute l'emplacement:
* * L'obscurité est votre ami. * Minimiser la lumière ambiante.
* * Considérez l'arrière-plan. * Un fond simple fonctionne souvent mieux pour éviter les distractions. Cependant, vous pouvez également utiliser l'arrière-plan pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* * Assurer la sécurité, en particulier à l'extérieur la nuit. *
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Fournit un contrôle complet.
* ouverture (f / 8 à f / 16): Fournit une bonne profondeur de champ (particulièrement importante si votre sujet se déplace légèrement). Expérimentez en fonction de l'apparence que vous désirez. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créeront une profondeur de champ moins profonde.
* ISO (100-400): Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation (5-30 secondes ou plus): C'est la clé. Plus l'obturateur est ouvert, plus vous devez peindre avec la lumière. Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous devez ajouter.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène / incandescent" pour un ton cool et bleuâtre qui fonctionne souvent bien avec la peinture légère. Expérience!
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Une fois concentré, passez à la mise au point manuelle (MF) pour empêcher la caméra de se recentrer pendant l'exposition.
4. Outils et techniques d'éclairage:
* lampe de poche:
* * Gels colorés:* Ajoutez de la couleur à votre lumière. Expérimentez avec différentes combinaisons.
* * DIFFUSERS:* adoucir la lumière pour une lueur plus uniforme. Vous pouvez utiliser des serviettes en papier ou un tissu.
* * Lampes de poche zoomables:* Ajustez le faisceau d'un endroit focalisé à une large inondation.
* Sticks Glow: Facile à utiliser pour créer des sentiers et des modèles.
* Fiber Optic Wands: Créez des motifs de lumière complexes.
* panneaux / bandes LED: Fournir une source plus large et plus lumineuse. Bon pour allumer le sujet indirectement.
* laine d'acier: (Utilisez une extrême prudence et un équipement de sécurité approprié comme la protection des yeux et les gants!) Crée des étincelles dramatiques.
* Techniques de peinture légère:
* * Couper:* Tracez la silhouette du sujet avec la lumière pour créer un contour brillant.
* * Soulignement:* Lumition sur des fonctionnalités spécifiques pour les souligner.
* * Création de motifs:** Fongez la source lumineuse dans l'air pour créer des formes et des sentiers.
* * Orbes légers:** Tournez une source légère en cercle pour créer des orbes brillants.
* * Pochants:* Utilisez des pochoirs pour créer des motifs lumineux sur le sujet ou en arrière-plan.
* * Écriture:** Écrivez des mots ou dessinez des images avec la lumière. N'oubliez pas que votre écriture sera en arrière sur la photo.
iii. Le processus de tir:
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet ou assis à immobile pendant la durée de l'exposition. La pratique pose à l'avance.
2. Réglez votre appareil photo sur un trépied: Encadrer le tir et verrouiller le trépied.
3. éteignez les lumières (ou sachez de manière significative):
4. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur à distance ou la minuterie de la caméra.
5. peinture légère! Déplacez votre (s) source (s) de lumière en fonction de votre plan. N'oubliez pas de rester en dehors du cadre vous-même à moins que vous ne vouliez être une figure fantomatique.
6. terminer l'exposition:
7. Revoir et ajuster: Vérifiez la photo sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du sujet selon les besoins.
8. répéter! Expérimentez et affinez votre technique. La peinture légère est souvent un processus d'essais et d'erreurs.
iv. Conseils pour l'unicité:
* Embrasser la couleur: Utilisez des gels colorés, des sources lumineuses de différentes couleurs ou ajustez la balance du blanc en post-traitement pour créer des palettes de couleurs uniques.
* jouer avec la texture: Éclairez la lumière à travers des objets comme la dentelle, les feuilles ou le verre à motifs pour créer des textures intéressantes.
* Mélanger la peinture légère avec une lumière ambiante: Présentez une petite quantité de lumière ambiante pour révéler plus de la scène et du sujet.
* Expérimentez le mouvement: Demandez au sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer des effets floues ou fantomatiques.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires qui complètent le sujet et le thème de la peinture légère (par exemple, un livre, un instrument de musique, une fleur).
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour améliorer vos photos. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, la couleur et éliminer les éléments indésirables.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des sources de lumière non conventionnelles, des techniques et des concepts. Plus vous expérimentez, plus vos portraits seront uniques.
* Considérez l'histoire du sujet: Comment pouvez-vous utiliser la lumière pour raconter une histoire sur le sujet, leur personnalité ou leurs rêves?
* Utilisez l'environnement: Comment pouvez-vous intégrer l'environnement dans la peinture légère, en soulignant peut-être des caractéristiques architecturales intéressantes ou des éléments naturels?
v. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: Utilisez la protection des yeux, les gants et portez des vêtements qui couvrent votre peau. N'utilisez pas de laine d'acier près des matériaux inflammables. Avoir une source d'eau à proximité.
* Placeurs d'éclat: Utiliser avec une extrême prudence. Portez des gants et une protection des yeux. Gardez une distance de sécurité du sujet et de tous les matériaux inflammables.
* Travailler dans l'obscurité: Soyez conscient de votre environnement. Utilisez une lampe de poche pour naviguer dans la zone et éviter de trébucher les dangers.
* Batteries: Disposer des batteries de manière responsable.
La peinture légère est une technique amusante et enrichissante qui vous permet de créer des portraits vraiment uniques et artistiques. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de la créativité. Amusez-vous!