L'une des forces évidentes de la technologie vidéo - ou de tout média numérique, d'ailleurs - est sa capacité à capturer une grande quantité d'informations sur les images animées. L'une des autres grandes forces de la vidéo est son potentiel de manipulation. Bien qu'il soit presque certain qu'aucun cinéaste ne puisse donner au film un aspect numérique, de nombreux appareils photo, outils et techniques existent pour donner à l'image numérique en mouvement l'apparence d'un film. Et en cette ère de nostalgie, chaque créateur a besoin de vidéos vintage.
Bien qu'il soit bien connu pour l'aspect granuleux de ses films Se7en et Fight Club , le réalisateur David Fincher a en fait tourné la majeure partie de son film de 2007 Zodiac sur une caméra haute définition Thomson Viper Filmstream. Bien sûr, il est utile d'avoir des directeurs de la photographie, des concepteurs de production et des monteurs d'élite pour donner à un film numérique le contraste profond, la chaleur et le grain du film; mais, il est possible de capturer une ambiance vintage avec des outils de bricolage à petit budget.
Voici quelques conseils et techniques pour donner à vos vidéos un look de film vintage classique.
Utilisez un vrai film
Attendez, mais ne parlons-nous pas de donner aux vidéos un aspect cinématographique ? Oui, mais ce serait un peu idiot de ne pas mentionner la vraie affaire.
De nombreux appareils photo 8 mm et 16 mm existent encore. Des entreprises comme Kodak et Fuji vendent encore des films cinématographiques négatifs en noir et blanc et en couleur. Un rouleau de film de 100 pieds coûtera environ 50 $, alors prévoyez d'utiliser ce film à bon escient. À partir de là, vous devrez payer quelqu'un pour faire passer votre film par le processus de télécinéma, qui le convertit d'analogique en fichier multimédia numérique.
Bien qu'il n'y ait pas la gratification instantanée de la prise de vue avec un appareil photo numérique ou même un smartphone, tout ce processus vous donnera ce look de film vintage. Et vous aurez votre film au format vidéo que vous pourrez facilement éditer, étalonner et corriger, ainsi que publier et distribuer.
Lentilles et filtres vintage
La plupart des contenus filmés sont aussi bons que les objectifs, les lumières et le travail de la caméra. Ainsi, l'une des meilleures choses que les cinéastes puissent faire pour créer un look de film est d'utiliser un objectif vintage et certains filtres sur leurs appareils photo numériques.
Tout d'abord, les lentilles. Les lentilles vintage ont diverses caractéristiques qui donnent ce look de film. Certains des revêtements utilisés sur eux, par exemple, créent des reflets de lentille que certains cinéastes trouvent attrayants; tandis que les multicouches produisent la chaleur, la douceur et la saturation des couleurs souhaitables de la période du film cinématographique.
Les objectifs Carl Zeiss, produits en Allemagne tout au long du XXe siècle, sont particulièrement connus pour ces caractéristiques. Une option similaire est l'objectif Helios-44M 58 mm f2.0, produit par KMZ en Union soviétique tout au long de la seconde moitié du 20e siècle. Beaucoup d'autres existent, alors faites des recherches et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre plate-forme. (Gardez à l'esprit que vous devrez trouver une monture pour que ces objectifs vintage s'adaptent à votre appareil photo numérique.)
Au-delà des lentilles, essayez de jouer avec des filtres de diffusion comme le Pro-Mist. Les filtres de diffusion sont un outil incroyablement pratique pour les cinéastes, quel que soit le format. Comme avec les filtres numériques dans des logiciels comme Final Cut Pro, Adobe Premiere ou même sur Instagram, les filtres de diffusion réduisent la résolution d'une image haute résolution, donnant aux séquences une chaleur ou un éclat plus vintage.
Cependant, gardez à l'esprit que certains filtres "lèveront" les ombres (c'est-à-dire augmenteront le contraste). Bien que cela puisse créer un aspect cinématographique, rappelez-vous que certaines pellicules fonctionnent bien avec une lumière et des ombres très contrastées (voir :le chef-d'œuvre d'Andrei Tarkovsky Stalker) . Conclusion :l'amélioration du contraste n'est pas la seule école de pensée ici pour faire ressembler quelque chose à un film vintage.
Créez-le dans la publication
Avec le film, les installations de développement et d'étalonnage des couleurs traditionnellement travaillaient avec les réalisateurs et les directeurs de la photographie pour déterminer le produit visuel final d'un film. Si vous tournez un film, c'est quelque chose à garder à l'esprit. C'est un coût supplémentaire, mais cela pourrait vraiment aider un film à mieux paraître. Avec la vidéo numérique, en revanche, divers logiciels peuvent répondre aux besoins d'étalonnage des couleurs et autres besoins de post-production.
Il est important de comprendre la différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. La correction des couleurs corrige les imperfections ou les erreurs de couleur pour donner aux images en mouvement un aspect plus naturel. L'étalonnage des couleurs ajuste les caractéristiques des couleurs pour des raisons esthétiques (humeur, atmosphère, etc.). Une scène, par exemple, peut nécessiter une prise de vue extérieure ensoleillée; un autre pourrait se dérouler dans une scène de sous-sol sombre et granuleuse. La correction des couleurs fournira une image en mouvement plus organique, mais l'étalonnage des couleurs fera vraiment ressortir les forts contrastes de ces deux scènes.
Les débutants doivent également se familiariser avec les tables de consultation ou LUTS. Les LUTS sont des couleurs prédéfinies pour l'étalonnage des séquences capturées par une caméra avant sa sortie finale. On les trouve dans des programmes de montage non linéaires tels que Premiere, Final Cut Pro et Avid, ainsi que dans des logiciels d'étalonnage des couleurs tels que DaVinci Resolve et Speedgrade.
Une autre option que vous avez pour l'étalonnage des couleurs de bricolage consiste à utiliser des séquences d'archives. Par exemple, la plate-forme de séquences d'archives Artgrid propose des vidéos aux formats Raw et Log, ce qui signifie que vous pouvez les colorier vous-même à l'aide de LUT et donner à toutes les séquences que vous souhaitez un aspect vintage.
Il est important de comprendre que les LUTS ne doivent pas être utilisés comme remède de correction des couleurs pour les séquences mal tournées. Au lieu de cela, ces préréglages sont des outils utiles dans l'arsenal d'étalonnage des couleurs, qui vous aideront à obtenir l'apparence souhaitée de vos scènes et de votre projet global.
Si la correction des couleurs et l'étalonnage vous paraissent trop écrasants, confiez ces processus à des professionnels, ou au moins à des cinéastes familiarisés avec ces logiciels. Mais, finalement, c'est bien d'apprendre à faire ce travail soi-même, de sorte que pour certains projets, vous puissiez faire du bricolage, ou au moins pouvoir communiquer clairement ce que vous voulez en termes de couleurs aux professionnels.
Savoir comment ces processus fonctionnent ne fera qu'aider à créer des vidéos vintage.
Jouez avec les proportions et les imperfections
Au cours du XXe siècle, les cinéphiles se sont progressivement habitués aux formats d'écran larges. Regardez n'importe quel P.T. Anderson ou Coen Brothers film, et vous reconnaîtrez instantanément la richesse des détails panoramiques des formats d'écran large comme le classique 1,85:1, ou anamorphique (2,35:1 et 2,39:1).
La plupart des appareils photo numériques, des reflex numériques aux smartphones, enregistrent au format 16:9. Mais dans le logiciel NLE, vous pouvez jouer avec d'autres rapports d'aspect. Notez que certaines informations sur les pixels seront perdues si vous passez du 16:9 à un format encore plus large, comme anamorphique, qui coupe le haut et le bas du cadre pour une image cinématographique plus vintage.
Le logiciel d'édition offre également à l'utilisateur des options pour ajouter des imperfections telles que le grain du film, les brûlures, la poussière et les rayures pour un look plus vintage. Vous pouvez les télécharger puis les glisser-déposer dans votre logiciel de montage. Pour obtenir le look le plus authentique, recherchez les mattes de film, qui sont des effets vidéo prêts à l'emploi numérisés à partir d'un vrai film.
Bien qu'ils puissent être pratiques, utilisez-les avec précaution, car ils peuvent rapidement devenir visuellement bruyants et gênants pour les yeux. En d'autres termes, ils peuvent avoir l'air amateur s'ils ne sont pas bien faits.
Si vous utilisez un smartphone comme appareil photo et éditeur, pensez à utiliser des applications qui donnent à la vidéo un aspect de film vintage. Deux options sont une caméra vintage 8 mm et une caméra vidéo vintage iSupr8.
Commencer à créer vidéos anciennes
La meilleure chose à faire est d'expérimenter les différents trucs et astuces ci-dessus. Si vous n'êtes pas satisfait des applications pour smartphone qui tentent de reproduire l'apparence d'un film vintage, procurez-vous un appareil photo numérique et commencez à expérimenter l'éclairage, la diffusion, les objectifs vintage, les filtres et les logiciels d'étalonnage des couleurs. En fin de compte, il faudra peut-être une combinaison de techniques pour obtenir le look que vous souhaitez pour vos vidéos vintage.