i. Conceptualisation et planification:
* comprendre l'essence du noir: Avant même de prendre une caméra, saisissez les thèmes de base et les éléments visuels:
* Humeur: Grantique, cynique, plein de suspense, fataliste, moralement ambigu. Pensez aux ombres, au mystère et à un sentiment de danger.
* caractères: Détectives durs, femmes mortelles, victimes, gangsters. Chaque type de personnage a un aspect et une attitude spécifiques.
* thèmes: Batthé, corruption, destin, innocence perdue, côté obscur de la nature humaine.
* Développez un récit (même simple): Quelle histoire essayez-vous de raconter avec ce portrait unique? Un amoureux trahis? Un détective hanté par une affaire? L'histoire éclairera la pose, l'expression et le cadre.
* Choisissez votre sujet et votre caractère:
* le modèle: Considérez quelqu'un avec des fonctionnalités solides qui fonctionnent bien avec un éclairage dramatique. Quelqu'un qui peut projeter un certain niveau d'intensité ou de vulnérabilité.
* le caractère: Décidez si votre sujet sera un détective, une femme fatale, une victime, etc. Recherchez des personnages noirs classiques pour comprendre leurs vêtements, coiffures et expressions typiques.
* Scoutisme de localisation / conception de set:
* Emplacements idéaux: Ruelles sombres, rues pluvieuses, bars faiblement éclairés, vieux bureaux, appartements avec des stores vénitiens. Recherchez des emplacements avec des détails architecturaux intéressants et des opportunités de création d'ombres fortes.
* Set Design (le cas échéant): Si vous tournez dans un studio ou un environnement contrôlé, vous devrez créer l'atmosphère. Envisagez d'utiliser:
* stores vénitiens: Essentiel pour lancer des ombres rayées.
* Machine de pluie: Simulation de la pluie à l'extérieur d'une fenêtre.
* cigarette fumée / cendrier: Pour ajouter une atmosphère.
* accessoires vintage: Vieux téléphones, machines à écrire, verres de whisky, fedoras.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Les vêtements Noir classiques comprennent:
* hommes: Costumes sombres, trenchs, fedoras, chemises blanches croustillantes.
* Femmes: Robes glissantes, manteaux de fourrure, talons hauts, maquillage dramatique.
* cheveux:
* hommes: Cheveux lissés, parfois avec un fedora.
* Femmes: Coiffures ondulées ou bouclées, souvent avec du rouge à lèvres dramatique.
* Maquillage:
* hommes: Généralement minimal.
* Femmes: Peau pâle, rouge à lèvres foncé, sourcils définis, eye-liner lourd. L'objectif est de créer un look frappant et presque théâtral.
ii. Techniques d'éclairage:
* Éclairage dur et dramatique: La clé du film noir est un contraste élevé et des ombres profondes.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière forte est utilisée pour créer des ombres dramatiques.
* Placement de la lumière clé: Expérimentez la position de la lumière clé pour sculpter le visage et créer des motifs d'ombre intéressants. Pensez à le placer sur le côté pour un effet dramatique.
* Utilisation de gobos (cookies): Les gobos sont des pochoirs placés devant la source lumineuse pour créer des motifs de lumière et d'ombre (par exemple, motifs aveugles vénitiens, formes de fenêtre).
* Portes de grange: Utilisez des portes de grange pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher le déversement sur les zones indésirables.
* petit réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé pour soulever subtilement des ombres dans certaines zones, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
* Température de couleur: Les températures de couleur plus froides (légèrement bleuâtre) peuvent améliorer l'humeur, mais s'en tenir au monochrome dans le poteau.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage latéral: Lumière d'un côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre.
* Éclairage supérieur: Lumière d'en haut, créant des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage aveugle vénitien: Utilisation d'un gobo pour projeter le modèle des stores vénitiens sur le sujet.
* Équipement d'éclairage:
* stroboscope / studio lumineux: Un stroboscope est l'option la plus puissante et la plus contrôlable.
* speedlight (flash): Un speedlight peut fonctionner, mais vous devrez être plus créatif avec le positionnement et la diffusion.
* lumière continue: Bien qu'il ne soit pas aussi puissant, la lumière continue vous permet de voir les ombres en temps réel, ce qui facilite l'affiner l'éclairage.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* softbox / parapluie (facultatif): Bien que l'éclairage noir soit généralement dur, une petite boîte à soft ou parapluie peut être utilisée pour adoucir légèrement la lumière.
iii. Composition et pose:
* Angles dramatiques:
* Plans à angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou menaçant.
* Plans à angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou impuissant.
* angle néerlandais (angle incliné): Inclinant la caméra pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* posant:
* regard intense: Demandez à votre sujet de regarder directement la caméra avec un regard perçant.
* Expression mystérieuse: Encouragez votre sujet à transmettre un sentiment de mystère et d'intrigue.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être utilisés pour exprimer la tension, la vulnérabilité ou l'agression (par exemple, tenir une cigarette, serrer un sac à main, aggraver un pistolet).
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour transmettre l'état émotionnel du personnage. Les épaules légèrement courbées peuvent suggérer une défaite, tandis qu'une posture confiante peut suggérer un pouvoir.
* cadrage:
* Cautes serrées: Concentrez-vous sur le visage et les expressions du sujet.
* Utilisation de l'espace négatif: Laissez beaucoup d'espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
iv. Tir:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène au point.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur neutre ou légèrement refroidi. Cela peut être ajusté en post-traitement.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. L'accent est essentiel pour les portraits percutants.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et configurations d'éclairage.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (alternative gratuite).
* Convertir en noir et blanc: Ceci est une étape fondamentale. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez. La couche de réglage du noir et blanc de Photoshop vous donne un contrôle précis sur la gamme tonale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Ajustez les points forts et les ombres pour créer une large gamme tonale.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage, souligner certaines fonctionnalités et créer des ombres dramatiques.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails et rendre l'image à paraître plus nette. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Utilisez un plugin ou un filtre à bruit Ajouter de Photoshop. Être subtil; Trop de grains peut avoir l'air artificiel.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et créer un sentiment de profondeur.
* Gradage des couleurs (sinon strictement B&W): Bien que traditionnellement monochrome, certaines interprétations modernes permettent des teintes de couleurs subtiles (par exemple, un léger ton sépia ou un bleu très subtil dans l'ombre). Cependant, évitez les couleurs vibrantes.
* Nettoyage: Retirez les imperfections ou distractions indésirables de l'image.
Considérations clés pour atteindre le look noir:
* Les détails comptent: Faites attention à chaque détail, des vêtements aux accessoires à l'éclairage.
* Pratique et expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et étudiez le travail des photographes noirs. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la narration.
* Subtillant: Bien que dramatique, évitez d'être trop lourd avec les effets. L'objectif est d'évoquer un sentiment, de ne pas créer de caricature.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage dramatique, des compositions frappantes et un post-traitement habile, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence sombre et mystérieuse de ce genre classique. Bonne chance!