i. Équipement et configuration
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal.
* Lens: Une lentille de portrait (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8, 35 mm f / 1,8, ou une lentille zoom couvrant ces focales) est idéale pour des perspectives flatteuses et un flou de fond agréable.
* flash: Un speedlight (Hot Shoe Flash) est l'option la plus courante et la plus polyvalente.
* support lumineux: Essentiel pour mettre le flash hors caméra.
* Modificateur flash (crucial):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Adoucit et étale la lumière, créant une source lumineuse plus large et plus agréable. Les parapluies poussés fournissent une lumière plus douce mais nécessitent plus de puissance. Les parapluies réfléchissants sont plus efficaces.
* softbox: Crée une lumière encore plus douce et plus directionnelle que les parapluies. Différentes tailles offrent des effets différents (plus grand =plus doux).
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure avec un enveouillage subtil, souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques (par exemple, la lumière des cheveux).
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière et ajouter une directionnalité.
* déclencheur flash sans fil (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de tirer le flash sans fil depuis votre appareil photo. Ceux-ci améliorent considérablement la convivialité et permettent un placement plus créatif. Considérez des marques comme Godox, Yongnuo ou PocketWizard.
* réflecteur (fortement recommandé): Un réflecteur blanc, argent ou doré peut rebondir sur votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur 5 en 1 est un choix polyvalent.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la production lumineuse et assurer des expositions cohérentes, mais peut être substituée par la méthode «Test and Adjust».
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Les murs, les décors de tissus et les paramètres naturels fonctionnent bien.
ii. Concepts d'éclairage clés
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Comprendre cela est essentiel pour contrôler l'exposition et les ombres.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres fortes et définies avec des transitions difficiles. Pensez à la lumière directe du soleil. Des sources d'éclairage plus petites par rapport au sujet créent une lumière plus difficile.
* lumière douce: Crée des ombres douces et progressives avec des transitions plus douces. Pensez à un ciel couvert. Des sources lumineuses plus grandes par rapport au sujet créent une lumière plus douce.
* Motifs d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée des portraits dramatiques et intéressants.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne touche pas la joue. Une option légèrement moins dramatique.
* Éclairage papillon: Lumière placée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur mais peut être dur.
* Éclairage latéral (éclairage divisé): Lumière placée sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage. Très dramatique et souvent utilisé pour les portraits de mauvaise humeur.
* Lumière ambiante vs lumière flash: L'équilibre entre la lumière ambiante existante et la lumière de votre flash est cruciale pour créer l'humeur et l'exposition souhaitées.
iii. Configuration de votre photo - les bases
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (M) pour un contrôle complet.
* ISO: Commencez avec l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour un bruit minimal. Augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (DOF). Les ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent des arrière-plans DOF et floues peu profonds, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de DOF et des arrière-plans plus nets.
* vitesse d'obturation: En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 seconde). Les vitesses d'obturation plus lentes permettront à une lumière plus ambiante dans l'image, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides bloquent la lumière plus ambiante, faisant du flash la source de lumière dominante. Expérimentez pour atteindre l'équilibre souhaité.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" pour des couleurs précises.
2. Paramètres flash:
* mode: Le TTL (mesure à travers l'objectif) peut être utilisé comme point de départ, mais le mode manuel (M) offre le plus de contrôle.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* zoom: Ajustez le zoom flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif (ou pour contrôler la propagation de la lumière). Un réglage de zoom plus large étale la lumière, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit concentre la lumière.
3. Positionner votre flash et votre modificateur:
* hors caméra est la clé: Montez votre flash sur un support léger et attachez votre modificateur choisi (parapluie, softbox, etc.).
* placement: Expérimentez avec différentes positions par rapport à votre sujet. Considérez les motifs d'éclairage (Rembrandt, boucle, papillon, côté) mentionné ci-dessus. Un bon point de départ consiste à placer la lumière à environ 45 degrés d'un côté de votre sujet et légèrement au-dessus d'eux.
* Distance: La distance entre le flash et votre sujet affecte considérablement l'intensité de la lumière. Rapprochez la lumière pour une exposition plus lumineuse et des ombres plus fortes, et éloignez-la plus loin pour une exposition au gradateur et des ombres plus douces.
4. Utilisation d'un réflecteur:
* position: Placez le réflecteur de l'autre côté de votre sujet à partir du flash, incliné pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Type: Utilisez un réflecteur blanc pour un remplissage naturel et doux. Utilisez un réflecteur argenté pour un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez un réflecteur d'or pour ajouter de la chaleur aux tons de peau.
iv. Tir et affiner
1. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante, trop sombre ou juste? Ajustez la puissance du flash, l'ouverture ou l'ISO en conséquence.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures ou trop douces? Ajustez la distance du flash, la taille du modificateur de lumière ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Faits saillants: Les points forts sont-ils explosés (surexposés)? Réduisez la puissance du flash ou utilisez un modificateur de lumière plus grand pour adoucir la lumière.
* Modèle d'éclairage: Le motif d'éclairage crée-t-il l'effet souhaité? Ajustez la position du flash et du réflecteur.
* Coul Cast: Y a-t-il une coulée indésirable? Ajustez la balance des blancs.
2. faire des ajustements: En fonction de vos observations, effectuez de petits ajustements aux paramètres de votre appareil photo, aux paramètres flash, au placement de la lumière et à la position du réflecteur.
3. Répéter: Continuez à prendre des photos de test et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
v. Techniques créatives et conseils avancés
* Plumer la lumière: Ne pointez pas le centre du modificateur de lumière directement à votre sujet. Au lieu de cela, inclinez-le légèrement de sorte que le bord de la lumière "plume" à travers eux. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Séparation d'arrière-plan: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan et attirer davantage l'attention sur votre sujet. Vous pouvez également augmenter la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Contrôle de la lumière ambiante:
* jour: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir la lumière ambiante et rendre le flash plus important. Cela peut créer un regard dramatique de type studio à l'extérieur.
* soirée / nuit: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour permettre à une lumière plus ambiante dans l'image, créant un portrait plus naturel.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets créatifs, tels que des tons chauds ou frais, ou pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière votre sujet pour créer un effet lumineux ou silhouette. Cela peut être particulièrement efficace avec un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* clé haute vs coche:
* High-Key: Portraits brillants et aérés avec des ombres minimales. Utilisez un modificateur lumineux plus grand et un réflecteur pour remplir les ombres.
* discret: Portraits sombres et de mauvaise humeur avec des ombres fortes. Utilisez un modificateur de lumière plus petit et évitez d'utiliser un réflecteur.
* Expositions multiples (à huis clos ou post-traitement): Combinez plusieurs images, chacune éclairée différemment, pour créer des effets d'éclairage complexes.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et poses.
Les principaux plats
* Le contrôle de la lumière est primordial: Comprendre comment la lumière se comporte et comment la façonner.
* flash hors caméra est essentiel: Obtenez le flash de votre appareil photo pour des résultats plus flatteurs et polyvalents.
* Les modificateurs sont cruciaux: Utilisez des parapluies, des boîtes aux soft ou d'autres modificateurs pour ramollir et façonner la lumière.
* Les réflecteurs sont votre ami: Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres et ajouter une dimension à vos portraits.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance!