i. Comprendre le film noir esthétique
* thèmes: Ambiguïté morale, cynisme, obscurité, mystère, trahison, femmes mères, anti-héros.
* Éléments visuels:
* Éclairage discret: Contraste dramatique entre la lumière et l'ombre. Une seule source de lumière dure est courante.
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques.
* Shadow Play: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Ils définissent des formes, créent du suspense et cachent des éléments.
* stores vénitiens / ombres de fenêtre: Un élément noir classique. Crée des modèles dramatiques sur le visage et le fond du sujet.
* fumée et brouillard: Ajoute de l'atmosphère et du mystère.
* pluie: Souvent utilisé pour améliorer l'ambiance et créer un sentiment de désespoir.
* profondeur de champ peu profonde: Peut isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
* Paramètres urbains: Ruelles sombres, bars faiblement éclairés, intérieurs fumés et rues pluvieuses.
* monochrome (noir et blanc): Alors que certains noirs modernes utilisent la couleur sélectivement, le noir classique est principalement noir et blanc.
ii. Pré-production et planification
* Concept et histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Qui est le personnage? Que cachent-ils?
* Armoire: Pensez au classique.
* hommes: Fedoras, trenchs, costumes (en particulier les fines rayures), cravates, chemises déboutonnées, apparence froissée.
* Femmes: Robes glissantes, gants longs, étoles en fourrure, chapeaux avec voiles, rouge à lèvres foncé, maquillage dramatique des yeux.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui se prêtent à l'esthétique noire:
* Rue sombre
* Bâtiments avec des détails architecturaux intéressants
* Barres ou cafés faiblement éclairés
* Intérieurs avec stores de fenêtre ou sources lumineuses intéressantes.
* Alternativement, un arrière-plan simple peut être créé dans un studio.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les bonnes émotions et l'attitude (l'essentiel, le mystère, la vulnérabilité, etc.). Considérez les traits faciaux du modèle - les pommettes fortes et les yeux expressifs fonctionnent bien.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), un verre de whisky, un pistolet (jouet ou réplique), un journal, un téléphone, un fedora.
iii. Configuration de l'éclairage (clé du film noir)
C'est là que la magie se produit. Vous pouvez y parvenir avec des lumières de studio professionnelles ou avec une utilisation créative des lampes ménagères.
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Ce devrait être une lumière dure, ce qui signifie qu'elle produit des ombres distinctes. Un seul projecteur, une ampoule nue (avec des précautions de sécurité) ou un stroboscope de studio avec une grille ou un snot fonctionne bien.
* placement: Positionnez la lumière clé du côté * et légèrement * au-dessus * du sujet. Cela crée des ombres dramatiques qui définissent le visage et ajoutent de la profondeur. Considérez le déclencher vers le bas pour créer des ombres sur le visage.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop dures, utilisez une lumière de remplissage très faible pour les adoucir légèrement. Vous pouvez y parvenir avec une planche de réflecteur, une lampe tamisée ou une source de lumière rebondie. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé pour maintenir le contraste. Parfois, aucune lumière de remplissage n'est préférable pour le vrai noir.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Cela peut être une autre lumière dure ou une lumière plus douce et diffuse. Pensez à utiliser un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour créer des formes ou des motifs intéressants sur l'arrière-plan.
* Effet de stores de fenêtre:
* Real stores: Positionnez la lumière clé pour qu'il brille à travers de vrais stores vénitiens pour projeter le motif sur le sujet et l'arrière-plan.
* stores de bricolage: Créez vos propres "stores" en utilisant du carton ou du ruban noir avec des découpes. Placez cela devant la source lumineuse.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière et intensités. La clé est de créer des ombres dramatiques et accrocheuses.
iv. Tirer le portrait
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (numéro de time F faible) comme f / 2,8 ou f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO.
* Balance des blancs: Réglé sur «lumière du jour» ou «flash» pour une base neutre. Vous vous convertirez en noir et blanc en post-traitement, donc une couleur précise n'est pas cruciale.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de la tête du sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ombres) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage du sujet, en particulier leurs yeux, pour transmettre l'émotion.
* Plans inclinés: Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter au sentiment de malaise et d'instabilité.
* Diriger le modèle:
* Humeur: Guidez votre modèle pour transmettre l'humeur souhaitée. Pensez aux expressions qui communiquent le cynisme, la tristesse, le mystère ou la détermination.
* posant: Les poses classiques incluent:
* Regarder par-dessus l'épaule
* Debout dans les ombres
* S'appuyant contre un mur
* Tenir une cigarette
* En regardant intensément la caméra.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais le regard détourné peut également créer un sentiment de mystère.
v. Post-traitement (édition)
C'est là que vous affinez l'image et complétez la transformation noire. Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom ou GIMP.
* Convertir en noir et blanc: C'est une étape cruciale. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc. Ajustez les canaux de couleur individuellement pour contrôler les tons.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela approfondra les Noirs et égayera les reflets, améliorant l'effet dramatique.
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes pour affiner davantage la tonalité de l'image. Créez une courbe S forte pour plus de contraste.
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, mettre en évidence les caractéristiques clés et attirer l'attention sur des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez brûler les bords de l'image pour créer un effet de vignette.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit (si nécessaire): Si l'image est bruyante, appliquez une réduction du bruit, mais faites attention à ne pas trop lisse l'image. Un peu de grain peut en fait ajouter à l'esthétique du film noir.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer l'aspect vintage.
* Couleur sélective: Rarement, vous pourriez garder un seul élément de couleur (comme une lèvre rouge) pour un effet dramatique, mais ce n'est pas traditionnel.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections si nécessaire, mais évitez le retrait. Un visage légèrement imparfait peut ajouter au réalisme du personnage.
vi. Conseils et considérations
* Recherche: Étudiez des images et des films classiques de film noir pour mieux comprendre l'esthétique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, compositions et styles d'édition.
* Storytelling: Concentrez-vous toujours à raconter une histoire avec votre portrait.
* Subtillant: Évitez de faire trop les effets. Les meilleurs portraits de film noir sont ceux qui se sentent authentiques et crédibles.
* L'humeur est la clé: L'élément le plus important est l'humeur et le sentiment global du portrait. Cela évoque-t-il un sentiment de mystère, de danger ou de désespoir?
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!