i. Planification et préparation:
* Sujet et concept:
* Brainstorm: Commencez par une idée. Quel genre d'humeur allez-vous? Quelles formes ou motifs envisagez-vous? Allez-vous pour le résumé, la fantaisie, le gothique, etc.?
* Sketch ou Storyboard: Il aide à visualiser votre image finale. Des croquis approximatifs des motifs lumineux que vous souhaitez créer autour de votre sujet peuvent être un énorme gain de temps.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre sujet. Ils ont besoin de comprendre ce que vous essayez de réaliser et comment ils ont encore besoin de rester. Plus vous communiquez clairement, meilleur est les résultats.
* Considérez l'environnement: Allez-vous tirer à l'intérieur ou à l'extérieur? Quelle est la situation lumineuse ambiante? Un environnement totalement sombre est généralement le meilleur, mais vous pourrez peut-être travailler avec une lumière de fond existante.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Trouvez un espace qui peut être rendu aussi sombre que possible. Cela pourrait être un studio d'intérieur, une grande pièce avec des rideaux de panne de courant ou à l'extérieur par une nuit sans lune. Évitez la pollution lumineuse.
* Espace pour se déplacer: Vous aurez besoin de place pour vous déplacer dans votre sujet tout en peignant avec de la lumière.
* équipement:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur les paramètres comme l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des temps d'exposition longs.
* objectifs:
* Lens de zoom standard (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm): Polyvalent pour les portraits.
* objectif grand angle (par exemple, 14 mm, 20 mm): Peut être utile pour les effets dramatiques ou l'intégration davantage dans le cadre.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Soyez créatif!
* lampe de poche: Une variété de lampes de poche avec différentes largeurs de faisceau et intensités.
* panneaux / bandes LED: Pour plus large, plus uniforme.
* Lights String: Crée de beaux bokeh et des motifs fluides.
* Fiber Optic Wands: Idéal pour les lignes délicates et complexes.
* Sticks Glow: Bon marché et fournissent une source lumineuse temporaire dynamique.
* laine d'acier (pour les étincelles!): Soyez très prudent avec cela et prenez des précautions de sécurité. Nécessite un fouet en métal et une corde pour tourner. Ceci est très dangereux et non recommandé pour les débutants.
* gels colorés: Fixez-les à vos lampes de poche pour créer différentes couleurs.
* Écran / applications du téléphone: Utilisez un téléphone avec un écran blanc ou coloré pour peindre. Il existe également des applications de peinture légère qui affichent des motifs et des formes.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Évite la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition. Hautement recommandé.
* vêtements noirs: Portez des vêtements sombres pour minimiser votre visibilité dans l'image finale.
* accessoires (facultatif): Les masques, les costumes ou d'autres objets peuvent ajouter à la narration.
* équipement de sécurité (pour la laine d'acier): Lunettes de sécurité, gants, extincteur et un emplacement résistant aux incendies.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* Commencez par f / 8 à f / 11: Cela offre une bonne profondeur de champ pour garder votre sujet vif. Ajustez au besoin en fonction de l'effet souhaité. Plus petite ouverture =plus de mise au point, mais a besoin de plus de lumière.
* vitesse d'obturation:
* Commencez avec 5-30 secondes: Ceci est votre toile. Ajustez en fonction de la complexité de votre peinture lumineuse et de la lumière ambiante. Expérience! Plus longue vitesse d'obturation =plus de temps pour peindre.
* ISO:
* Gardez-le bas (ISO 100-400): Minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* focus:
* Focus manuel: La méthode la plus simple. Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Marquez l'endroit avec du ruban adhésif ou un faisceau de lampe de poche. Une fois que vous vous concentrez, ne le changez pas.
* Focus automatique (initialement): Concentrez-vous sur votre sujet avec les lumières allumées, puis passez à l'attention manuelle pour la verrouiller. Important pour verrouiller l'objectif.
* Balance des blancs:
* tungstène / incandescent: Fonctionne souvent bien pour équilibrer les sources de lumière artificielle.
* Expérience: Vous pouvez l'ajuster en post-traitement, mais le rapprocher à la caméra est préférable.
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Configuration: Positionnez votre modèle, configurez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo. Préploite votre objectif.
2. Dim les lumières: Éteignez toutes les lumières de la pièce ou attendez l'obscurité complète à l'extérieur.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou la minuterie de votre appareil photo) pour démarrer l'exposition.
4. peigner avec la lumière: C'est là que la magie se produit!
* Déplacez-vous rapidement et délibérément: Pratiquez vos mouvements de peinture légère à l'avance.
* Gardez la source lumineuse en mouvement: Évitez de tenir la lumière encore trop longtemps, car cela créera des points chauds.
* Utilisez différentes sources lumineuses: Expérimentez avec différentes couleurs, intensités et motifs.
* variez votre distance: Déplacez la source de lumière de plus en plus loin pour changer la luminosité de la lumière.
* Masquer la source lumineuse: Gardez la source légère pointée de la caméra pour éviter la surexposition et les réflexions indésirables. (Important!) Peignez la lumière * autour * de votre sujet, pas * à * la caméra.
* coordonne avec votre modèle: Rappelez-leur de rester immobile! Vous pourriez leur donner des indices verbaux pendant l'exposition.
5. terminer l'exposition: La caméra cessera automatiquement de prendre l'image après la fin du minuteur.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez votre image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose de votre modèle selon les besoins.
7. Répéter: Expérience! La peinture légère est une question d'essais et d'erreurs. Continuez à pratiquer et à affiner votre technique.
iv. Conseils pour les portraits uniques:
* Focus sur l'émotion: Dirigez votre sujet à transmettre un sentiment spécifique à travers leur pose et leur expression. La lumière devrait améliorer cette émotion.
* Incorporer les accessoires: Les masques, les chapeaux ou même les objets de tous les jours peuvent ajouter un intérêt visuel et une narration à vos portraits.
* Expérimentez la couleur: Utilisez des gels colorés ou des sources lumineuses pour créer différentes humeurs et effets.
* motifs de lumière abstraits: N'ayez pas peur de créer des modèles abstraits autour de votre sujet. Les tourbillons, les lignes et les formes géométriques peuvent ajouter une touche surréaliste et artistique.
* Écriture légère: Utilisez une petite source de lumière ciblée pour «écrire» des mots ou dessiner des symboles dans l'air autour de votre sujet.
* silhouettes: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient rétro-éclairés par votre peinture légère. Cela peut créer un effet dramatique et mystérieux.
* Utilisez différents modificateurs de lumière: Expérimentez avec la diffusion de vos sources lumineuses à l'aide de matériaux comme du papier de traçage ou du tissu. Cela peut créer plus doux, plus uniforme.
* Espace négatif: Pensez aux zones où vous * ne peignez pas * de la lumière. Laisser des zones d'obscurité peut créer un sentiment de profondeur et de mystère.
* Expositions multiples (facultatif): Certaines caméras vous permettent de créer plusieurs expositions à la caméra. Cela vous permet de combiner différents motifs de peinture lumineuse en une seule image.
* post-traitement:
* Ajuster les niveaux et les courbes: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez tout bruit dans l'image.
* Clonage: Retirez toutes les distractions indésirables, comme vous si vous êtes accidentellement entré dans le coup avec une lumière allumée.
v. Précautions de sécurité (en particulier avec la laine d'acier):
* laine d'acier:
* Choisissez un emplacement sûr: Une zone grande ouverte et non inflammable loin de la végétation sèche, des bâtiments et des véhicules.
* Vérifiez les réglementations locales: Certaines zones ont des restrictions sur les flammes ouvertes.
* Portez un équipement de protection: Lunettes de sécurité, gants et manches longues.
* Ayez un extincteur et de l'eau à proximité.
* Ne jamais faire tourner de la laine en acier près des matériaux inflammables.
* Soyez conscient des conditions de vent: Le vent peut transporter des étincelles et des braises.
* peinture lumineuse générale:
* Communiquez clairement avec votre modèle: Assurez-vous qu'ils savent rester immobiles et éviter les mouvements soudains.
* Soyez conscient de votre environnement: Attention à trébucher dans l'obscurité.
Clé du succès:
* Pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Patience: Il faut du temps pour maîtriser la technique.
* Créativité: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de ce qui est possible.
Les portraits de peinture légère offrent des possibilités infinies d'expression créative. Amusez-vous à explorer cette technique unique!