1. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo en mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même quelques caméras de smartphone avancées). Un capteur plus grand (comme le plein trame) vous donnera généralement de meilleurs résultats en basse lumière, mais ce n'est pas essentiel.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Ceux-ci offrent une distance focale flatteuse et souvent une ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde. Cependant, tout ce qui est dans la gamme de 35 à 100 mm est généralement bon pour les portraits.
* Source lumineuse (s): C'est l'élément le plus crucial. Vous aurez besoin d'au moins une lumière, mais deux ou trois peuvent vous donner plus de contrôle et créer des ombres plus intéressantes. Voici quelques options:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Nécessite des déclencheurs pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlight / flash: Plus portable que stroboscopes, mais généralement moins puissant. Nécessite également des déclencheurs pour une utilisation hors caméra.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même les lampes ménagers peuvent fonctionner à la pincée, mais elles sont moins puissantes que le flash et nécessitent des isos plus élevés ou des vitesses d'obturation plus lentes.
* modificateur de lumière (s): La modification de la lumière est la clé pour la façonner et la rendre belle. Les options communes incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, généralement moins chère que les boîtes softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Background: C'est souvent la partie la plus mal compris. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une toile de fond noire! La clé est de garder l'arrière-plan complètement * non éclairé *. Vous pouvez utiliser:
* papier sans couture noir: Un choix standard, mais peut être coûteux et nécessite un stand.
* tissu noir (velours, feutre, mousseline): De bonnes alternatives, mais sujettes aux rides. Bonnez-les bien!
* un mur sombre: Si vous avez un mur peint de couleur foncée (noir, gris foncé, marine), cela peut fonctionner parfaitement.
* Distance: La façon la plus simple d'atteindre un fond noir est de placer votre sujet assez loin de * tout * fond que la lumière de votre source ne l'atteint pas. Un couloir ou une grande salle peut bien fonctionner pour cela.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer précisément la lumière qui tombe sur votre sujet. Utile pour une exposition cohérente et précise.
* trépied (facultatif): Peut être très utile si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en raison des niveaux de lumière inférieurs.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
2. Techniques d'éclairage
L'éclairage est primordial. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration de la lumière (plus simple):
* Positionnez la lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée de belles ombres et une dimension. Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres, ou les laisser sombres pour un look plus dramatique. Expérimentez l'angle de la lumière pour obtenir différentes humeurs.
* N'oubliez pas de vous assurer qu'absortit l'absence de lumière de votre source principale se répand sur l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux ou des portes de grange si nécessaire.
* Configuration à deux lumières (classique):
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée d'un côté et légèrement devant votre sujet.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, généralement plus faible (puissance inférieure). Il remplit les ombres créées par la lumière clé.
* Encore une fois, contrôlez le déversement!
* Éclairage de jante (dramatique):
* Positionnez une ou deux lumières * derrière * votre sujet, pointant vers la caméra. Ces lumières créent un contour brillant (jante) autour du sujet. Utilisez un réflecteur à l'avant pour faire ressortir le visage du sujet.
* Veillez à ne pas laisser les lumières briller directement dans l'objectif, ce qui peut provoquer des fusées éclairantes.
* Éclairage de papillons (flatteur):
* Positionnez une seule lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres difficiles.
3. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 sont de bons points de départ. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Faites attention à ce que votre objectif soit parfait lors de la prise de vue grande ouverte.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui frappe le capteur. Commencez avec 1/125 ou 1/200 seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes / flashs, votre vitesse d'obturation devra être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement environ 1/200 ou 1/250 seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash ou "Tungstten" si vous utilisez des lampes ménagers).
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Une mise au point forte est cruciale pour les portraits. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une précision maximale.
* Soutien: Généralement, utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre et le compteur du visage du sujet pour y assurer une bonne exposition.
4. Processus de prise de vue
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan non éclairé. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de distance entre le sujet et l'arrière-plan pour éviter tout déversement de lumière.
* Configurez vos lumières: Positionnez vos lumière (s) selon la technique d'éclairage que vous avez choisie.
* Composez les paramètres de votre appareil photo: Choisissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO en fonction de la profondeur de champ et des conditions d'éclairage souhaitée.
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'exposition, la concentration et l'éclairage appropriés. Faire des ajustements au besoin. Utilisez un histogramme pour vérifier la plage tonale de l'image.
* Affinez votre éclairage: Ajustez la position et la puissance de vos lumières pour affiner les ombres et les reflets.
* Prenez la photo! Diriger votre sujet et capturer l'image.
5. Post-traitement
* Format brut: Tirez au format brut si possible. Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire. Habituellement, un léger ajustement est tout ce qui est nécessaire car un portrait de fond noir doit être correctement exposé à huis clos.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire ressortir le sujet.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage tonale. Vous pouvez souvent approfondir légèrement les Noirs pour assurer un véritable fond noir.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarité et netteté: Ajoutez une touche de clarté et de netteté pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau du sujet.
* Dodge and Burn (facultatif): Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* vignet (facultatif): Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
Conseils et astuces:
* Control Light Spill: C'est le facteur le plus important pour réaliser un véritable fond noir. Utilisez des drapeaux (morceaux de carton ou de carton en mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* La distance est votre ami: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser naturellement et à s'exprimer.
* Considérez l'humeur: Utilisez l'éclairage et la pose pour créer l'humeur et l'émotion souhaitées.
* Considérations de couleurs: Bien que l'arrière-plan soit noir, les vêtements du sujet peuvent avoir un impact sur l'apparence générale. Les vêtements noirs se fondent plus parfaitement, tandis que les vêtements légers apparaîtront plus dramatiquement.
* Underexpose légèrement (si nécessaire): Si vous avez du mal à obtenir un véritable fond noir, essayez légèrement sous-exposer l'image. Vous pouvez toujours égayer le sujet en post-traitement. Cependant, soyez très prudent de ne pas couper les ombres sur le visage du sujet.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Les ombres sont ce qui donne au portrait sa dimension et son caractère.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui présente magnifiquement votre sujet. Bonne chance!