i. Comprendre les bases:Direction lumineuse et ses effets
* Éclairage avant: Source lumineuse directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, crée un éclairage plat, voire, idéal pour les débutants.
* contre: Peut être ennuyeux, manque de profondeur et de dimension, cache la texture. Généralement * pas * le meilleur pour ajouter du punch.
* Éclairage latéral: Source lumineuse positionnée sur le côté du sujet (généralement 45 ou 90 degrés).
* pros: Crée des ombres et des reflets, accentuent la texture et la forme, ajoute de la profondeur et de la dimension.
* contre: Peut être dramatique et peu flatteur s'il n'est pas contrôlé, un côté du visage est plus sombre. * C'est là que le punch commence à entrer. *
* Éclairage arrière: Source lumineuse positionnée derrière le sujet.
* pros: Crée une silhouette, met l'accent sur le contour du sujet, peut produire un look rêveur et éthéré, crée un éclairage de jante.
* contre: Peut obscurcir le visage du sujet, nécessite une compensation d'exposition minutieuse. * Excellent pour un effet dramatique. *
* Éclairage supérieur: Source lumineuse positionnée directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être dramatique dans certaines situations, pourrait mettre l'accent sur les cheveux ou les chapeaux.
* contre: Tend à créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton (pas généralement flatteur).
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): Source lumineuse positionnée sous le sujet.
* pros: Crée un aspect effrayant ou contre nature (utilisé pour un effet dramatique).
* contre: Rarement flatteur pour les portraits.
ii. Comment utiliser des angles spécifiques pour "punch":
* Éclairage latéral à 45 degrés (le classique):
* comment utiliser: Positionnez votre source légère à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet. Expérimenter avec l'angle. Un angle légèrement plus raide peut créer des ombres plus dramatiques. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres s'ils sont trop durs.
* pourquoi cela fonctionne: Cela crée un bel équilibre des points forts et des ombres, définissant les caractéristiques du sujet, mettant l'accent sur la texture et en ajoutant de la profondeur. C'est un angle polyvalent qui fonctionne bien pour de nombreuses formes de visage.
* Facteur de punch: Définition solide, sculpture des fonctionnalités et texture améliorée.
* Éclairage de jante (variante d'éclairage arrière):
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse directement derrière votre sujet, garantissant qu'elle est légèrement au-dessus d'eux. Compteur pour le visage (vous devrez peut-être utiliser la mesure du point) ou légèrement sous-existe pour préserver les détails de la lumière de la jante. Un réflecteur peut aider à ramener les détails au visage.
* pourquoi cela fonctionne: Le contour brillant sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un sentiment de drame et mettant en évidence les cheveux. Il donne à l'image un aspect très distinctif et accrocheur.
* Facteur de punch: La séparation spectaculaire de l'arrière-plan, l'éclat éthéré, met l'accent sur la forme du sujet.
* Éclairage court:
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse de sorte que le * côté du visage plus proche de la caméra soit dans l'ombre *. Cela consiste généralement à utiliser l'éclairage latéral et à se détourner légèrement le sujet de la lumière.
* pourquoi cela fonctionne: Un éclairage court rend le visage plus étroit et plus sculpté. Il est souvent utilisé pour l'effet amincissant et l'ajout d'un sentiment de mystère ou d'intensité.
* Facteur de punch: Sculpter le visage, ajoutant du drame et de l'intensité, créant un sentiment de mystère.
* Éclairage large:
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse de sorte que le * côté du visage plus proche de la caméra soit brillamment éclairé *.
* pourquoi cela fonctionne: Bien que généralement moins dramatique que l'éclairage court, il peut égayer le visage et le rendre plus complet. Il peut être plus flatteur pour certaines formes de visage, en particulier celles avec des caractéristiques solides. Cependant, l'éclairage large n'est généralement pas associé à un "punch" ajouté mais est mentionné pour l'exhaustivité.
* Éclairage Rembrandt (une technique d'éclairage latéral):
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse haute et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue qui est dans l'ombre. Cela nécessite un placement précis de la lumière et du sujet.
* pourquoi cela fonctionne: Rembrandt Lighting est une technique dramatique et classique qui ajoute beaucoup de caractère et de profondeur à un portrait.
* Facteur de punch: Très dramatique, ajoute de l'intrigue, des fonctionnalités sculptées et un look classique.
iii. Considérations clés pour ajouter du punch:
* Source lumineuse:
* lumière dure: Lumière directe du soleil, flash nu. Crée des ombres fortes et bien définies, l'ajout de drame et de texture. Peut être dur, alors utilisez avec prudence.
* lumière douce: Ciel couvert, flash diffusé (par exemple, en utilisant une boîte à soft ou un parapluie). Crée des ombres plus douces et moins définies, qui sont généralement plus flatteuses.
* Le * type * de la lumière compte autant que l'angle. Pour plus de «punch», une source de lumière plus dure est généralement nécessaire.
* Distance de la lumière Source:
* Lumière plus proche =ombres plus douces.
* Plus de lumière =ombres plus dures.
* Réflecteurs et lumière de remplissage:
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et révélant plus de détails. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Une lumière de remplissage séparée (une source de lumière plus faible destinée aux ombres) peut également être utilisée pour contrôler la profondeur de l'ombre.
* Soutien:
* Apprenez correctement au compteur pour la lumière. Si vous utilisez un rétroéclairage, vous devrez probablement sous-exposer pour éviter de souffler les points forts en arrière-plan. Dans d'autres situations, l'utilisation de la mesure ponctuelle sur le visage peut aider.
* Placement du sujet et posant:
* De petits ajustements de la pose et de la position de la tête du sujet peuvent changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur leur visage. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Considérez les fonctionnalités du sujet. Des caractéristiques importantes projeteront des ombres plus définies.
* Background:
* Un arrière-plan sombre améliorera le drame d'un sujet rétro-éclairé ou coupé latérale. Un fond léger créera une sensation plus douce et plus aérée.
* post-traitement:
* Vous pouvez encore améliorer le contraste et les ombres de post-traitement pour augmenter le "punch" de vos images. Utilisez des outils tels que les courbes, les niveaux et l'esquive / brûler pour affiner la lumière et les ombres.
iv. Conseils pour l'expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: La meilleure façon de maîtriser l'éclairage est d'expérimenter et de s'entraîner de manière cohérente.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et un réflecteur, puis ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Analyser la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur différentes surfaces et comment elle affecte l'humeur et la profondeur de vos images.
* Utilisez un modèle (ou un mannequin): Avoir un sujet à pratiquer vous aidera à comprendre comment différents angles d'éclairage affectent les caractéristiques du visage.
* Étudiez les maîtres: Regardez les portraits par des photographes renommés et analysez leur utilisation de la lumière.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles, vous pouvez ajouter un «punch» significatif à votre photographie de portrait, créant des images dynamiques, engageantes et visuellement frappantes. Bonne chance!