Phase 1:Concept et planification
C'est sans doute la phase la plus importante. Un concept solide guidera toutes vos décisions et élèvera votre portrait d'un simple cliché à une œuvre d'art convaincante.
Étape 1:Définissez votre objectif et votre vision (le "pourquoi")
* quel message souhaitez-vous transmettre? Visez-vous l'émotion, l'humeur, une esthétique spécifique ou pour raconter une histoire? Exemples:"Mystery and Intrigue", "Raw Vulnerabilité", "Un paysage de rêve fantaisiste", "une célébration de la force".
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et leurs caractéristiques physiques. Comment pouvez-vous intégrer ces éléments dans le portrait?
* Quel sentiment voulez-vous que le spectateur éprouve? Tristesse, joie, émerveillement, malaise?
Étape 2:Brainstorm Ideas &Inspiration
* Recherche: Regardez le travail d'autres photographes de portraits (les plates-formes en ligne comme Instagram, Pinterest, 500px, Behance sont super). Ne vous contentez pas de copier; Analysez ce que vous aimez et comment ils l'ont réalisé. Explorez d'autres formes d'art - peintures, films, musique, littérature - pour l'inspiration.
* Mood Board: Créez une collection visuelle d'images, de couleurs, de textures et d'idées qui s'alignent sur votre vision. Cela servira de point de référence tout au long du processus. Utilisez Pinterest ou une planche physique.
* concept Sketching / Storyboard: Même des figures de bâton simples peuvent vous aider à visualiser les poses, les compositions et le flux global de votre pousse.
* Liste des éléments: Plus précisément, notez tous les éléments que vous souhaitez intégrer dans votre portrait. Cela pourrait inclure des accessoires, des couleurs, des emplacements, des techniques d'éclairage, etc.
Étape 3:Planification de la logistique
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez la lumière naturelle, les éléments de fond et les distractions potentielles. Visitez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour évaluer la lumière. Pensez à obtenir des permis de localisation, si nécessaire.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Si possible, discutez du concept avec eux et obtenez leur avis. Envisagez d'utiliser un formulaire de libération de modèle.
* garde-robe et style: Sélectionnez les vêtements, les cheveux et le maquillage qui soutiennent le thème. Coordonner les couleurs et les textures. Envisagez d'embaucher un styliste si votre budget le permet.
* accessoires et accessoires: Rassemblez tous les accessoires ou accessoires qui amélioreront l'histoire ou ajouteront un intérêt visuel.
* Plan d'éclairage: Déterminez comment vous utiliserez la lumière (naturelle ou artificielle) pour créer l'humeur souhaitée et mettre en évidence votre sujet. Considérez les réflecteurs, les diffuseurs et les flashs externes.
* Liste des tirs: Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer, y compris différentes poses, angles et compositions. Cela vous permet de vous concentrer sur le plateau.
Phase 2:tir (exécution)
Étape 4:Vérification de l'équipement
* caméra: Assurez-vous que votre appareil photo fonctionne correctement et que la batterie est complètement chargée.
* objectifs: Choisissez des lentilles appropriées pour le portrait. Les choix courants sont 35 mm, 50 mm, 85 mm et 135 mm. Un objectif zoom peut être utile pour la flexibilité.
* Équipement d'éclairage: Configurez vos lumières et testez leur fonctionnalité. Cela comprend des éclairs, des stroboscopes, des réflecteurs, des diffuseurs, etc.
* Trépied: Utilisez un trépied pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* Cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace de stockage. Apportez des cartes supplémentaires.
* Autres éléments essentiels: Chargeur de batterie, chiffon de nettoyage d'objectif, ruban adhésif (étonnamment utile!), Des collations et de l'eau pour vous et votre modèle.
Étape 5:Définir la scène
* Préparez l'emplacement: Effacer toutes les distractions indésirables de l'arrière-plan.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Réglez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation en fonction de vos conditions d'éclairage et de votre effet souhaité. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* * Aperture:* Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* * ISO:* Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* * Vitesse d'obturation:* Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Meilleur lumineux: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Réglez les paramètres au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
Étape 6:Diriger et poser votre modèle
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et donnez des instructions spécifiques.
* Créer des relations: Rendez votre modèle à l'aise et confiant. Soyez positif et encourageant.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des commentaires, mais permettez également à votre modèle de s'exprimer.
* faites attention aux détails: Surveillez les positions des mains maladroites, les angles peu flatteurs et les éléments de fond distrayants.
* Conseils de pose:
* * Corps incliné:** Évitez de faire face à votre modèle à la caméra directement, car cela peut les rendre plus larges.
* * Distribution du poids:** Demandez à votre modèle de déplacer leur poids d'un pied à l'autre pour créer une pose plus naturelle.
* * MAINS:** Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* * Expressions faciales:** Encouragez des émotions authentiques. Au lieu de demander à votre modèle de «sourire», essayez d'évoquer un sentiment spécifique.
* * Variant des poses:** Expérimentez avec différents angles, hauteurs et compositions.
Étape 7:tir avec intention
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
* Composition: Appliquez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Expérimentez avec différents angles et intensités de lumière.
* Capture Variety: Prenez une variété de plans - gros plans, plans larges, différents angles et différentes expressions.
* Passez en revue vos photos: Passez périodiquement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que vous obtenez les photos dont vous avez besoin. Ajustez vos paramètres et posant comme nécessaire.
Phase 3:Post-traitement (raffinement)
Étape 8:Sélection et abattage
* Importez vos images: Transférez vos images sur votre ordinateur.
* Cull vos images: Sélectionnez les meilleures images de votre tournage. Soyez impitoyable et éliminez toutes les images qui sont hors de mise au point, mal exposées ou autrement erronées. Des logiciels comme le mécanicien de photo sont utiles pour l'abattage rapide.
Étape 9:Ajustements de base (Lightroom ou logiciel similaire)
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Corrections de l'objectif: Activer les corrections de l'objectif pour éliminer la distorsion et l'aberration chromatique.
Étape 10:Édition créative (Photoshop ou logiciel similaire)
C'est là que la vraie créativité entre en jeu!
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez les courbes, l'équilibre des couleurs et les ajustements HSL.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Utilisez la brosse de guérison, les tampons de clones et les techniques de séparation des fréquences. La retouche doit être subtile et naturelle, sauf si vous optez pour un look très stylisé.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques et créer de la profondeur.
* Ajout d'effets: Expérimentez avec l'ajout de textures, de gradients, de superpositions et d'autres effets pour créer un look unique.
* Affûtage sélectif: Aiguisez des zones spécifiques de l'image, comme les yeux, pour attirer l'attention sur eux.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou fantastique. Cela pourrait impliquer d'ajouter des éléments d'autres photos ou de créer des arrière-plans entièrement nouveaux.
Étape 11:touches finales
* Crop &redren: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Affûter pour la sortie: Affussez l'image pour la sortie prévue (par exemple, imprimer, Web).
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image éditée dans le format approprié (par exemple, JPEG, TIFF).
Techniques créatives clés à considérer:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Blur de mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes ou un mouvement de caméra intentionnel pour créer un sens du mouvement.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» des motifs ou des formes dans la scène lors d'une longue exposition.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des couleurs dramatiques et vibrantes.
* accessoires inhabituels: Incorporez des accessoires inattendus ou non conventionnels pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des perspectives intéressantes.
* Shadow Play: Utilisez des ombres pour créer des formes dramatiques et ajoutez de la profondeur à l'image.
* Thèmes conceptuels: Basez votre portrait autour d'un thème ou d'un concept spécifique, comme la nature, la fantaisie ou l'art abstrait.
Rappels importants:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Développez votre style: Trouvez ce qui fonctionne pour vous et développez votre propre style unique.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création d'images belles et significatives.
En suivant ces étapes et en expérimentant constamment, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et créative! Bonne chance, et amusez-vous!