Voici une structure et des choses suggérées à considérer lorsque vous décrivez comment * vous * a pris votre portrait de paillettes:
i. Inspiration et concept:
* ma vision: Commencez par décrire ce que vous avez envisagé pour le portrait. Quelle humeur essayiez-vous de créer? Quel sentiment vouliez-vous évoquer? Quelle était l'esthétique globale que vous visiez?
* * Exemple:"Je voulais créer un portrait rêveur et éthéré qui a capturé la sensation de magie et d'émerveillement. J'imaginais une lumière douce et brillante, et les paillettes agissant comme Stardust." *
* Inspiration: D'où vient l'idée? Avez-vous vu une image similaire en ligne, dans un magazine ou dans un film? Une personne ou un événement spécifique vous a-t-il inspiré?
* * Exemple:"J'ai été inspiré par les looks de maquillage des paillettes que j'ai vus sur Pinterest, et je voulais traduire cela en un portrait d'art." *
* modèle (le cas échéant): Si vous avez utilisé un modèle, expliquez pourquoi vous les avez choisis. Quelles qualités possédaient-elles qui les rendaient parfaites pour le portrait? Avez-vous eu des instructions spécifiques pour eux en termes de pose ou d'expression?
* * Exemple:"J'ai choisi mon amie Sarah à cause de ses yeux expressifs et de ses caractéristiques délicates. Je savais qu'elle pouvait transmettre la vulnérabilité et la grâce que je cherchais." *
* Planification et esquisse (le cas échéant): Avez-vous planifié le tir à l'avance? Avez-vous esquissé des idées pour le placement, l'éclairage et la pose des paillettes?
* * Exemple:"J'ai esquissé quelques idées différentes sur la façon dont les paillettes tomberaient sur son visage et ses épaules, en jouant avec l'asymétrie et l'espace négatif." *
ii. Équipement et matériaux:
* caméra: Quelle caméra avez-vous utilisée? Pourquoi l'avez-vous choisi pour cette photo particulière?
* * Exemple:"J'ai utilisé mon canon EOS 5D Mark IV en raison de son excellente plage dynamique et de ses performances en basse lumière, ce que je savais crucial pour capturer les détails subtils des paillettes." *
* Lens: Quel objectif avez-vous utilisé? Pourquoi? (par exemple, focale, ouverture)
* * Exemple:"J'ai utilisé mon objectif Canon 50 mm f / 1.4. La large ouverture m'a permis de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage du modèle et les paillettes." *
* Éclairage: Décrivez votre configuration d'éclairage en détail. Ceci est une partie * cruciale *.
* Type de lumière: Lumière naturelle, stroboscopes de studio, lumières continues, etc.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, portes de grange, etc. Pourquoi les avez-vous choisis?
* Nombre de lumières: Combien de lumières avez-vous utilisées?
* placement: Où les lumières étaient-elles positionnées par rapport au modèle?
* Paramètres d'alimentation: Quels paramètres d'alimentation avez-vous utilisés sur vos lumières?
* * Exemple:"J'ai utilisé un seul stroboscope Profoto B10 avec un grand octabox positionné légèrement à droite du modèle. L'Octabox a fourni une lumière douce et diffuse qui a minimisé les ombres dures. J'ai également utilisé un réflecteur sur le côté gauche pour remplir les ombres et créer un motif d'éclairage plus uniforme. Le stroboscope a été réglé sur un réglage de puissance relativement bas pour éviter de surexploiter le glitter."
* paillettes: Quel type de paillettes avez-vous utilisé? (Très bien, gros, irisé, etc.) Pourquoi l'avez-vous choisi? D'où l'avez-vous compris? Était-ce un grade cosmétique? (Important pour la sécurité!)
* * Exemple:"J'ai utilisé un mélange de paillettes irisées fines et de paillettes holographiques légèrement plus grandes. Les paillettes fines ont créé un scintillement subtil, tandis que les paillettes holographiques ont ajouté des touches de couleur et d'étincelle. Je me suis assuré d'utiliser un magasin de glitter de qualité cosmétique pour s'assurer qu'il était sûr pour une utilisation sur la peau.
* adhésif: Qu'avez-vous utilisé pour adhérer les paillettes à la peau? (par exemple, colle de cils, gel capillaire, colle aux paillettes) Pourquoi?
* * Exemple:"J'ai utilisé une fine couche de colle de cils appliquée avec une brosse fine pour adhérer les paillettes à la peau. La colle des cils est douce sur la peau et offre une prise assez forte sans être trop difficile à éliminer." *
* Background: Quel arrière-plan avez-vous utilisé? (simple, texturé, coloré, etc.) Pourquoi?
* * Exemple:"J'ai utilisé un fond de papier sans couture noir uni pour créer un look propre et épuré qui permettrait aux paillettes et au modèle de se démarquer." *
* Autre équipement: Trépied, déclencheur à distance, compteur léger, etc.
iii. Le processus:
* Préparation:
* préparation du modèle: Comment avez-vous préparé la peau du modèle? (Nettoyage, hydratant)
* application de paillettes: Décrivez le processus d'application des paillettes. Avez-vous utilisé un pinceau, vos doigts, un flacon pulvérisateur, etc.? Comment avez-vous contrôlé le placement des paillettes? L'avez-vous fait vous-même ou avez-vous eu une aide maquilleuse?
* * Exemple:"J'ai commencé par nettoyer et hydrater la peau de Sarah. Ensuite, en utilisant une petite brosse inclinée, j'ai appliqué une fine couche de colle de cils sur les zones où je voulais que la paillette adhère. J'ai soigneusement saupoudré les paillettes sur la colle, en utilisant une petite cuillère pour contrôler l'effet de distribution.
* Configuration de l'éclairage: Décrivez comment vous configurez vos lumières. Avez-vous utilisé un compteur léger pour mesurer les niveaux de lumière? Avez-vous pris des clichés pour ajuster l'éclairage?
* * Exemple:"J'ai positionné l'Octabox à environ 4 pieds de Sarah, incliné légèrement vers le bas. J'ai utilisé un compteur léger pour m'assurer que la lumière était répartie uniformément sur son visage. J'ai pris plusieurs coups de test et ajusté la puissance du stroboscope jusqu'à ce que j'obtienne l'exposition souhaitée." *
* tir:
* Paramètres de la caméra: Quels paramètres de la caméra avez-vous utilisés? (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) Pourquoi?
* * Exemple:"J'ai utilisé un ISO de 100 pour minimiser le bruit, une ouverture de f / 2,8 pour créer une profondeur de champ peu profonde et une vitesse d'obturation de 1 / 200e de seconde pour geler tout mouvement." *
* posant: Comment avez-vous dirigé le modèle? Quel genre de poses recherchiez-vous?
* * Exemple:"J'ai ordonné à Sarah de garder son menton légèrement baissé et ses yeux se concentrent sur la lumière. Je voulais qu'elle ait l'air serein et introspective. J'ai expérimenté différentes poses, lui demandant de incliner sa tête et de changer légèrement son expression." *
* Focus: Comment vous êtes-vous assuré que l'image était nette? (Focus manuel, points de mise au point automatique)
* * Exemple:"J'ai utilisé la focalisation manuelle pour m'assurer que l'image était parfaitement tranchante sur ses yeux. Je fais un zoom sur ses yeux en mode View en direct pour affiner la mise au point." *
* Nombre de photos: Combien de photos avez-vous prises?
* Résolution de problèmes: Avez-vous rencontré des problèmes pendant le tournage? Comment les avez-vous résolus? (par exemple, les paillettes tombent au mauvais endroit, les problèmes d'éclairage, l'inconfort du modèle)
* * Exemple:"J'ai eu des problèmes avec les paillettes tombant sur ses vêtements. J'ai utilisé une petite brosse pour retirer soigneusement les paillettes parasites. J'ai également dû ajuster l'éclairage plusieurs fois parce que les paillettes reflétaient la lumière de manière inattendue." *
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition? (Photoshop, Lightroom, etc.)
* * Exemple:"J'ai utilisé Adobe Photoshop pour le post-traitement." *
* Ajustements: Quels ajustements avez-vous faits à l'image? (Exposition, contraste, équilibre des couleurs, affûtage, retouche) Soyez spécifique.
* Ajustements de base: "J'ai ajusté l'exposition et le contraste pour faire éclater l'image. J'ai également modifié la balance des blancs pour neutraliser toutes les moulages de couleur."
* Retouching: "J'ai retiré les imperfections ou les poils errants en utilisant la brosse de guérison spot et l'outil de tampon de clone. J'ai également adoucisment la peau."
* Gradage des couleurs: "J'ai utilisé une couche de réglage des courbes pour créer un ton légèrement plus chaud et améliorer les reflets. J'ai également ajusté sélectivement les couleurs pour faire briller les paillettes encore plus."
* Affûtage: "J'ai ajouté une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails dans les paillettes et les yeux du modèle."
* Techniques spécifiques: Avez-vous utilisé des techniques Photoshop spécifiques, comme la séparation des fréquences, l'esquive et la combustion, ou les techniques de classement des couleurs?
* * Exemple:"J'ai utilisé la séparation des fréquences pour lisser la peau tout en préservant la texture des paillettes. J'ai également utilisé l'esquive et la brûlure pour sculpter subtilement la lumière et les ombres sur son visage." *
* touches finales: Quelles sont les dernières étapes que vous avez prises pour préparer l'image pour le partage?
* * Exemple:"J'ai redimensionné l'image pour l'utilisation du Web et ajouté un filigrane avant de le télécharger sur mon portefeuille." *
v. Leçons apprises et conseils:
* Qu'avez-vous appris de cette expérience? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* * Exemple:"J'ai appris qu'une planification minutieuse et une attention aux détails sont essentielles pour créer un portrait scintillant réussi. La prochaine fois, j'expérimenterais avec différents types de paillettes et d'adhésifs pour voir ce qui fonctionne le mieux. J'investirais également dans un aérographe de meilleure qualité pour appliquer les paillettes plus uniformément." *
* Quels conseils donneriez-vous à d'autres photographes qui veulent essayer cette technique?
* * Exemple:"Mon conseil à d'autres photographes est de commencer par une configuration simple et d'expérimenter progressivement avec des techniques plus complexes. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Et surtout, amusez-vous!" *
* Sécurité: Soulignez l'importance d'utiliser des paillettes de qualité cosmétique pour éviter l'irritation cutanée ou les lésions oculaires. Des techniques de retrait appropriées doivent également être mentionnées.
pour le rendre encore meilleur, considérez:
* Ajout de photos avant et après: Affichez l'image brute et l'image traitée finale.
* y compris les diagrammes ou les croquis: Illustrez vos idées de configuration d'éclairage ou de placement des paillettes.
* étant spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai ajusté les couleurs." Dites "J'ai augmenté la saturation des bleus et des légumes verts dans les paillettes pour le rendre plus vibrant."
* être honnête: N'ayez pas peur d'admettre les erreurs que vous avez faites ou les défis auxquels vous avez été confronté. Cela rendra votre explication plus relatable et utile.
En suivant cette structure et en remplissant les détails sur la base de * votre * expérience spécifique, vous pouvez créer un guide convaincant et informatif "Glitter Portrait:How I Gake It". Bonne chance!