Les mots façonnent et forme en photographie sont parfois utilisés de manière interchangeable. Cependant, les termes sont en fait deux caractéristiques visuelles distinctes. Dans cet article, nous examinerons la différence entre la forme et la forme et leur application en photographie.
Qu'est-ce qu'une forme ?
En termes simples, la forme décrit un espace plat et fermé. Les formes peuvent être construites avec des couleurs et des lignes, mais toutes les formes sont limitées à deux dimensions :largeur et longueur.
Les courbes et autres formes irrégulières et fluides sont appelées formes organiques, tandis que les formes angulaires comme les carrés et les triangles sont des formes géométriques.
L'art rupestre ancien est un des premiers exemples de l'utilisation de la forme dans la culture visuelle. Pendant la Renaissance (et pendant de nombreuses années par la suite), la forme était la caractéristique prédominante de l'art bidimensionnel. Cependant, avec l'avènement de l'art moderne, les artistes sont revenus à l'utilisation de la forme dans des mouvements artistiques abstraits et minimalistes.
Des artistes comme Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky et Agnes Martin ont tous appliqué le langage de la forme pour transmettre une expérience visuelle.
Qu'est-ce qu'un formulaire ?
Les formes dans les arts visuels diffèrent des formes parce qu'elles sont perçues comme tridimensionnelles - elles fonctionnent sur la largeur, la longueur et profondeur. Les formes peuvent être géométriques ou de forme libre, sans délimitation spécifique ni limite visuelle. Dans les formats bidimensionnels comme la peinture et la photographie, des formes tridimensionnelles sont générées avec des aspects comme la ligne, le mouvement et la valeur (obscurité et luminosité).
Les artistes de Léonard de Vinci et Michel-Ange à Mark Rothko et Georgia O'Keeffe sont bien connus pour leur exécution de la forme.
La forme en photographie
Des impressions cyanotypes d'Anna Atkin aux représentations architecturales aplaties de Grant Mudford, la forme a eu une forte présence dans la photographie depuis sa création.
Le monteur de vapeur de Lewis W. Hine , une représentation emblématique du travail industriel des années 1870, utilise des formes fortes et plates pour souligner la forme du sujet.
Et Harry Gruyaert et Ed Peters intègrent tous deux des formes audacieuses dans leurs photographies de rue.
Forme en photographie
La forme a également eu une présence constante dans l'histoire de la photographie.
Les îles Pain de Sucre de Carleton E. Watkin est un exemple de texture élevant la forme.
Et le théâtre abandonné d'Hiroshi Sugimoto étudie le pouvoir de la lumière dans la sculpture de la forme et du temps.
Le célèbre Dali Atomicus de Philippe Halsman combine formes et formes pour créer un portrait dynamique et surréaliste de Salvadore Dali.
Et le défilé de Robert Frank, Hoboken, New Jersey fait appel à notre sens à la fois de la forme et de la forme en photographie pour créer une perspective de rue intrigante.
Comment utiliser la forme et la forme en photographie
Il existe des possibilités photographiques infinies pour la forme et la forme. Se concentrer sur des aspects tels que la lumière, la perspective, la profondeur de champ et la couleur/le noir et blanc vous aidera à faire ressortir la forme et la forme de votre photographie.
Concentrez-vous sur la lumière
Selon l'angle d'une source lumineuse, la lumière peut élever ou aplatir un sujet. Si vous voulez une image composée de formes dramatiques, visez un éclairage incliné pour favoriser les ombres.
Les silhouettes, en revanche, rendent les sujets sous forme de formes sombres en deux dimensions. Pour créer une silhouette, photographiez un sujet placé sur un fond clair avec peu ou pas d'éclairage avant.
Prenez du recul
Parfois, la forme peut être stimulée par un changement de perspective. Photographier de face un sujet peut aplatir les formes en formes. Approcher votre sujet sous un angle révèle des ombres qui cultivent la forme.
Plongez dans la profondeur de champ
La profondeur de champ affecte la façon dont les formes et les formes sont lues.
Une faible profondeur de champ sépare le sujet de l'arrière-plan (et parfois du premier plan) d'une image, véhiculant une image plus dimensionnelle.
La nature sans bordure des formes floues crée également un sentiment d'activité dans une photographie, contribuant davantage à la perception de la forme.
Expérimenter avec la couleur/le noir et blanc
Pour mettre davantage l'accent sur la forme, de nombreux photographes choisissent le noir et blanc plutôt que la couleur. Vous constaterez souvent que la profondeur peut être davantage accentuée avec la sensibilité tonale d'un schéma en noir et blanc.
D'autre part, les couleurs unies soulignent la «planéité» de la forme. L'utilisation de blocs de couleurs vives est un moyen d'améliorer l'immédiateté des structures bidimensionnelles.
Mouvement
La forme est souvent visualisée avec des bordures fluides. Cet effet peut être créé par un mouvement intentionnel de la caméra (ou ICM). L'ICM consiste à déplacer l'appareil photo pendant une longue exposition (généralement 1/125ème ou moins). Les résultats sont des formulaires abstraits uniques, engageants et amusants à créer !
Conclusion
Bien que la forme et la forme en photographie jouent des rôles différents, chacune cultive un niveau distinct d'impact et d'engagement.
Grâce à l'utilisation de la lumière, de la perspective, de la profondeur de champ, de la couleur/du noir et blanc et du mouvement, nous pouvons utiliser la forme et la forme pour améliorer la construction d'une image.