1. Planification et conceptualisation:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Mystère, intensité, intimité, etc.) Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet et comment ils interagissent avec la lumière et l'ombre. Qui est un bon candidat pour un portrait discret?
* Armoire: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine qui ne distraient pas du visage. Les couleurs unies fonctionnent mieux. Évitez les motifs brillants.
* Background: Décidez d'un fond sombre et simple (noir, gris foncé ou surface sombre texturée).
2. Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones offrent un contrôle suffisant.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale mais toute lentille qui vous permet d'isoler votre sujet peut fonctionner.
* Source lumineuse (essentielle):
* strobe / studio flash: Fournit le plus de contrôle. Un seul stroboscope avec un modificateur est souvent suffisant.
* speedlight / flashgun: Plus portable mais nécessite une compréhension des paramètres de puissance et des diffuseurs.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Le plus facile à voir l'effet en temps réel mais pourrait nécessiter une ISO plus élevée. Choisissez une lampe avec une fonction de gradation.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option pour adoucir la lumière.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques. Un snot bricolage est facile à fabriquer (tube en carton).
* Portes de grange: Façonner le déversement de lumière et de commande.
* grilles: Rétrécir le faisceau de lumière et ajouter plus de contraste.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur / drapeau noir peut être utilisé pour * soustraire * des ombres légères et approfondies. Les réflecteurs blancs ou en argent peuvent être utilisés pour * ajouter * une touche de lumière de remplissage, mais utilisent avec parcimonie dans des configurations discrètes.
* trépied (recommandé): Particulièrement important dans les conditions de faible luminosité pour assurer des images nettes.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour les lectures d'exposition précises, en particulier avec les stroboscopes.
3. Configuration de votre scène:
* Background: Positionnez votre sujet devant votre fond sombre. Assurez-vous qu'il y a une certaine distance entre eux et l'arrière-plan pour éviter la lumière des retombées.
* Placement de lumière (clé): La configuration d'éclairage discrète la plus courante implique une seule source d'éclairage placée sur le côté ou légèrement derrière le sujet. Cela crée de fortes ombres et des reflets.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Place la lumière à un angle de 45 degrés, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage arrière: Une source lumineuse placée derrière le sujet avec le sujet positionné entre la source lumineuse et la caméra crée une silhouette.
* Modificateur lumineux: Fixez votre modificateur léger choisi (Softbox, parapluie, snot) à votre source lumineuse. Ajustez la distance et l'angle de la source de lumière pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière. Expérimentez avec différents angles et distances pour voir comment ils affectent les ombres et les reflets.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix courants. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de la lecture du compteur lumineux. Plus la vitesse d'obturation est rapide, moins la lumière ambiante sera capturée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur "flash" si vous utilisez des stroboscopes. Sinon, ajustez pour correspondre à votre source lumineuse.
* Mode de mesure: La mesure au comptant peut être utile pour le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet.
* Shoot in Raw: Cela permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* pose et expression: Dirigez votre sujet à créer l'humeur souhaitée. Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* Prenez des photos de test: Prenez des photos de test et passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre placement de lumière, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme. Dans un portrait discret, vous voulez que l'histogramme soit biaisé vers le côté gauche (plus sombre).
6. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou GIMP.
* ajuster l'exposition: Si nécessaire, assombrez légèrement l'exposition globale.
* Augmenter le contraste: Améliorez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les mettant en valeur les curseurs pour affiner la plage tonale.
* Clarité et texture: Ajoutez une quantité subtile de clarté et de texture pour faire ressortir des détails dans la peau.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour améliorer la netteté de l'image.
* Dodge and Burn (facultatif): Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits discrets pour s'inspirer.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Le contrôle de la lumière est la clé: Comprenez comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet. Les petits ajustements dans le placement de la lumière peuvent faire une grande différence.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme les cheveux, les vêtements et l'expression du sujet, peuvent avoir un impact significatif sur l'image finale.
* Gardez les choses simples: Souvent, les configurations les plus simples sont les plus efficaces.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et l'émotion que vous désirez. Bonne chance!