i. Planification et préparation:
* Développement du concept:
* thème: Décidez de l'humeur, du style et du message global que vous souhaitez transmettre. Pensez à:rêveur, futuriste, abstrait, énergique ou minimaliste?
* Personnalité du sujet: Considérez le caractère de votre sujet et comment vous pouvez le réfléchir dans les motifs lumineux.
* Palette de couleurs: Planifiez vos choix de couleurs pour les sources lumineuses. Les couleurs complémentaires peuvent être frappantes, tandis que les couleurs analogues créent une sensation plus harmonieuse. Considérez les vêtements et le teint du sujet.
* Sketch / Storyboard: Même un croquis brut des motifs lumineux que vous envisagez peut être incroyablement utile.
* Pratique: Pratiquez vos techniques de peinture légère * avant * vous apportez votre sujet. Cela permettra d'économiser du temps et de souligner sur le tournage réel.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un zoom de 50 mm ou de 24 à 70 mm peut bien fonctionner. Considérez la distance focale et l'ouverture en fonction de la profondeur de champ et de la perspective souhaitée.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes avec de longues expositions.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence!
* lampe de poche: Les petites lampes de poche LED sont polyvalentes. Expérimentez avec différentes tailles et formes.
* bandes / panneaux LED: Offrez une lumière plus large et plus cohérente. Les bandes LED qui changent de couleur vous offrent de nombreuses options.
* Câbles à fibre optique: Créez des sentiers lumineux intéressants et délicats.
* laine d'acier (pour les étincelles, avec une extrême prudence): C'est avancé et dangereux. Recherchez les précautions de sécurité approfondies avant de tenter. Nécessite un équipement de protection (lunettes, gants, vêtements résistants au feu) et un emplacement extérieur sûr.
* orbes, jouets, etc .: Tout ce qui émet ou reflète la lumière peut être utilisé de manière créative.
* Modificateurs de lumière:
* gels colorés: Changez la couleur de vos sources lumineuses.
* pochoirs / découpes: Formes de projet et motifs sur votre sujet.
* diffuseurs (papier tracé, papier de soie): Adoucir la lumière dure.
* Release d'obturation à distance (ou minuteur de la caméra): Pour éviter la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* vêtements noirs pour le photographe: Cela vous aide à rester invisible pendant l'exposition.
* Room sombre (ou emplacement très sombre): Essentiel pour contrôler la lumière. Si à l'intérieur, Black Out Windows.
* Assistant (facultatif): Avoir quelqu'un pour aider à positionner les lumières ou déclencher la caméra peut être extrêmement utile.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) pour une plus grande profondeur de champ, surtout si vous déplacez la lumière. Vous pouvez l'ouvrir (bombe F plus bas, comme f / 2,8 ou f / 4) si vous avez besoin de plus de lumière ou si vous souhaitez une profondeur de champ moins profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: C'est là que vous expérimenterez. Commencez par une longue exposition, comme 5 à 10 secondes, et ajustez en fonction de la luminosité de votre source lumineuse et de la complexité de votre peinture légère. Vous pourriez avoir besoin d'expositions encore plus longues (30 secondes ou plus).
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser brièvement une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis à l'éteindre. Vous devrez peut-être légèrement régler le foyer pendant l'exposition en fonction de l'endroit où la lumière frappe.
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs qui convient à votre source lumineuse. "Tungsten" fonctionne souvent bien pour les lampes de poche LED. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Le processus de tir:
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de poser confortablement devant la caméra. Expliquez-leur le processus clairement et faites-leur savoir qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition.
2. éteignez les lumières (ou réduisez considérablement): Créez un environnement complètement sombre.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou la minuterie de la caméra.
4. peinture légère!
* Déplacez-vous avec objectif: Ne vous contentez pas d'agiter la lumière au hasard. Suivez votre croquis / storyboard prévu ou expérimentez avec des mouvements contrôlés.
* variez la lumière: Changez l'angle, la distance et l'intensité de la source lumineuse. Se rapprochez-vous pour une lumière plus lumineuse, plus loin pour une lumière plus douce.
* Utilisez plusieurs sources lumineuses: Combinez différentes couleurs, formes et textures de lumière.
* Light derrière le sujet: Créez des silhouettes ou un éclairage de jante.
* allume l'arrière-plan: N'oubliez pas l'arrière-plan! Peinture légère L'arrière-plan peut ajouter de la profondeur et du contexte au portrait.
* "peigner avec la lumière" :Imaginez que vous utilisez la source lumineuse comme pinceau pour peindre sur la toile de votre sujet et l'espace environnant.
5. terminer l'exposition: La caméra arrêtera automatiquement l'exposition.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et votre technique de peinture légère en fonction des résultats. Prenez plusieurs photos de test.
7. Répéter: Continuez à expérimenter et à affiner votre technique. Chaque coup sera unique!
iii. Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez avec des sources lumineuses: Ne vous contentez pas de vous en tenir aux lampes de poche. Essayez des lumières de chaîne, du fil El, des cierges magiques (avec prudence!), Ou même de la lumière de l'écran de votre téléphone.
* outils créatifs: Utilisez des pochoirs, des tissus ou d'autres objets pour créer des ombres et des motifs intéressants.
* Mouvement: Au lieu de garder la source de lumière stationnaire, déplacez-la de manière intéressante. Essayez les cercles, les spirales, les vagues ou les huit figures.
* Interaction du sujet: Demandez à votre sujet d'interagir avec la lumière. Ils peuvent le maintenir, le pointer ou se déplacer dans les sentiers légers.
* Formes abstraites: N'ayez pas peur de créer des formes et des motifs abstraits qui n'ont pas nécessairement une signification claire.
* Texte de peinture légère: Écrivez des mots ou des phrases avec votre source de lumière. N'oubliez pas d'écrire en arrière!
* Double exposition: Mélanger la peinture légère avec un portrait traditionnel en utilisant des techniques de double exposition (à la caméra ou en post-traitement).
* Empilement de mise au point: Si vous voulez que l'image entière soit mise au point, même avec une large ouverture, pensez à prendre plusieurs plans avec différents points focaux, puis à les empiler ensemble en post-traitement.
* Emplacement: Considérez attentivement votre emplacement. Des détails architecturaux intéressants ou des éléments naturels peuvent ajouter à l'esthétique globale du portrait.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire sur votre sujet. Pensez aux accessoires que vous utilisez et à la façon dont vous positionnez la lumière.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'humeur souhaitée.
* contraste et exposition: Affinez le contraste et l'exposition pour faire ressortir les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres et effets pour améliorer davantage l'image.
* Retirez les éléments indésirables: Vous pouvez facilement vous retirer (le peintre léger) ou tout sentier lumineux indésirable en post-traitement à l'aide d'outils de clonage ou de guérison.
v. Considérations de sécurité:
* laine d'acier: Si vous choisissez d'utiliser de la laine d'acier, recherchez soigneusement la technique et prenez toutes les précautions de sécurité nécessaires. Portez un équipement de protection approprié et travaillez dans un emplacement extérieur sûr loin des matériaux inflammables.
* obscurité: Soyez prudent à vous déplacer dans l'obscurité. Éliminez les obstacles de la zone de tir.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sait à quoi vous attendre. Le processus peut être fatigant, alors faites des pauses au besoin.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre sujet.
Clé du succès:
* Patience: La peinture légère nécessite de la patience et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer des portraits uniques et intéressants.
* Créativité: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Les possibilités sont infinies!
* Communiquez: Parlez à votre sujet, expliquez ce que vous faites et obtenez ses commentaires.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui capturent l'imagination. Bonne chance!