i. Pré-production et planification:
* Comprendre l'esthétique: Familiarisez-vous avec Film Noir. Les éléments clés comprennent:
* Éclairage à contraste élevé: Utilisation dominante des ombres et des reflets. Pensez à des zones claires dramatiques et sombres.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et définies.
* ombres aveugles vénitiennes (ou motifs géométriques similaires): Évoquent un sentiment de piégeage ou de malaise.
* Angles dramatiques: Angles bas, angles élevés, angles inclinés (néerlandais) pour ajouter la tension.
* fumée / atmosphère de cigarette: Ajoute à la mystique et au mystère.
* Ballages sombres: Souvent, le fond est sombre et indéfini.
* thèmes morteurs: Les thèmes de trahison, de cupidité et de désillusion sont courants. Bien que vous n'ayez pas besoin de les représenter littéralement, visez un sentiment de malaise ou d'essentiel.
* Concept et histoire: Pensez à «l'histoire» que vous voulez que votre portrait raconte. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective fatigué ou autre chose? Cela influencera leur pose, leur expression et leur humeur globale. Même un récit subtil est utile.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui se prêtent à l'esthétique noire. Considérer:
* rue: Espaces sombres et étroits.
* backstreets: Urbain et granuleux.
* Windows: Surtout avec les stores ou le verre à la pluie.
* cages d'escalier: Offrez des angles et des possibilités d'ombre intéressants.
* Bars / Salons (si accessible): Paramètres Noir classiques.
* arrière-plans simples: Un mur ordinaire peut être très efficace. Évitez les arrière-plans trop encombrés ou occupés.
* garde-robe et accessoires:
* Armoire: Pensez au style classique des années 40/50. Pour les femmes:un trench-coat, une robe élégante (souvent en satin ou en velours), des gants, un chapeau à larges bords et un maquillage noir. Pour les hommes:un fedora, un trench, un costume ou une simple chemise blanche avec des manches enroulées.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), un verre de whisky, un pistolet (utilisez de manière responsable et en toute sécurité! Considérez un pistolet jouet ou évitez-le complètement pour des raisons éthiques), un fedora, un trench, un journal, etc.
* Modèle Casting (ou autoportrait): Choisissez un modèle (ou soyez le modèle) qui peut transmettre la bonne émotion. Une expression légèrement lâchée ou énigmatique est idéale.
ii. Éclairage et prise de vue:
* Configuration de l'éclairage (la clé est le drame): C'est l'élément le plus crucial.
* source de lumière unique (souvent): Imite l'éclairage artificiel de l'époque. Un seul flash hors caméra avec un réflecteur ou un modificateur (comme un snot ou une grille) pour contrôler le déversement de lumière est un bon point de départ.
* Positionner la lumière:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage.
* ci-dessus l'éclairage: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* derrière le sujet (éclairage de jante): Décrit le sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière dure vs lumière douce: Lumière dure (petite source lumineuse, pas de diffusion) est généralement préférée pour les ombres nettes et définies. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour adoucir légèrement les ombres du côté opposé du visage, mais éviter une lumière trop douce.
* Effet aveugle vénitien: Utilisez des stores vénitiens réels ou créez l'effet avec un gobo (un pochoir) devant votre source lumineuse. Placez le gobo près de la lumière pour garder les ombres vives.
* Expérience: Jouez avec différentes positions lumineuses et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre emplacement. Une configuration simple peut être incroyablement efficace.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Cependant, assurez-vous que les principales caractéristiques du visage sont au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène, en tenant compte de la force de votre source de lumière.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer les points forts du visage de votre sujet, permettant aux ombres de tomber dans l'obscurité. Undexposez légèrement est souvent souhaitable en noir.
* Composition et posant:
* Angles dramatiques: Expérimentez avec des angles bas (tir sur votre sujet) ou des angles élevés (abattre). Un angle incliné (néerlandais) peut ajouter un sentiment de malaise.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (comme les portes, les fenêtres ou les ombres) pour encadrer votre sujet.
* posant: Considérez les poses de noir classiques. Une femme se penchant contre un mur, regardant par-dessus son épaule, ou un homme fumer une cigarette dans une pièce faiblement éclairée. L'expression du modèle est cruciale. Visez un sentiment de mystère, de lassitude ou de danger.
* focus: Une mise au point forte est essentielle sur les yeux (ou la caractéristique clé que vous souhaitez souligner).
iii. Post-traitement (crucial pour le noir!)
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Conversion en noir et blanc: Ceci est une étape de base.
* Méthode: Ne vous désaturer pas! Utilisez la couche de réglage en noir et blanc dans Photoshop (ou des contrôles similaires dans d'autres logiciels) pour ajuster individuellement les tons de différentes couleurs. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur le résultat final. Par exemple, vous pourriez assombrir le blues pour créer un ciel de mauvaise humeur ou assombrir les rouges pour faire ressortir les lèvres.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. C'est ce qui donne à la photo son aspect dramatique. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour pousser les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer le drame.
* Dodge: Allumez les reflets sur le visage, en particulier autour des yeux et des pommettes.
* brûler: Assombrez les ombres sous les yeux, autour de la mâchoire et en arrière-plan.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais n'en faites pas trop. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter de bien affiner le fond.
* grain / bruit (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut donner à l'image une sensation plus vintage et semblable à un film. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de bruit peut sembler distrayant.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre et à améliorer l'humeur.
* Courbes de tonalité: Ajustez les courbes de ton pour affiner le contraste global et la plage tonale de l'image. Une courbe S augmentera généralement le contraste.
* couleur de couleur (subtile, facultatif): Bien que le film noir soit principalement noir et blanc, vous pouvez parfois ajouter un ton de couleur très subtil (par exemple, un léger sépia ou une teinte cyan) pour améliorer l'humeur.
iv. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Recherche: Étudiez des images et des affiches de film noir classique pour s'inspirer.
* Subtillant: N'ayez pas peur d'être subtil. Un petit changement d'éclairage ou de pose peut faire une grande différence.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec votre portrait. À quoi pense le sujet? Que ressentent-ils?
* Sécurité: Si vous utilisez des accessoires comme des pistolets ou des cigarettes, hiérarchisez la sécurité et les considérations éthiques.
* Direction du modèle: Guidez votre modèle pour réaliser l'expression souhaitée et poser. Fournir des instructions claires et spécifiques.
* Humeur: La chose la plus importante est de capturer l'ambiance et l'atmosphère du film noir. Pensez à créer un sentiment de mystère, de danger et d'intrigue.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!