Uber votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter une vision unique de votre sujet. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'image finale, vous aidant à élaborer des portraits convaincants et artistiques.
Étape 1:Conception et planification - Le brainstoral avant la capture
* Définissez votre vision: Quel message souhaitez-vous transmettre? Quelle humeur voulez-vous créer? Pensez à ce qui suit:
* thème: Est-ce éthéré, granuleux, vintage, futuriste, ludique, mélancolique?
* histoire: Quel récit dites-vous? Votre sujet est-il un personnage dans une pièce? Représentent-ils une certaine idée ou émotion?
* émotion: Heureux, triste, puissant, vulnérable, mystérieux?
* Recherche et inspiration: Explorez le travail des autres photographes. Regardez les peintures, les films, même les clips musicaux. Créez une planche d'humeur sur Pinterest ou une planche physique avec des images coupées qui résonnent avec votre vision.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet dont les fonctionnalités, la personnalité ou le style s'alignent sur votre concept. Discutez de vos idées avec eux et voyez s'ils sont enthousiastes à propos du projet. Un sujet volontaire et compréhensif est crucial.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement doit améliorer votre concept. Considérer:
* atmosphère: Est-ce une rue animée de la ville, une forêt sereine, un studio minimaliste ou un bâtiment abandonné?
* Éclairage: Comment la lumière naturelle (ou son absence) aura-t-elle un impact sur la scène?
* Accessibilité: Est-il facile d'accéder à votre équipement?
* Permet: Avez-vous besoin de la permission pour y tirer?
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage devraient compléter le thème.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui soutiennent l'ambiance souhaitée et ne se heurtent pas à l'arrière-plan.
* texture: Différents tissus peuvent ajouter un intérêt visuel.
* accessoires: Quels objets peuvent aider à raconter l'histoire ou à créer une métaphore visuelle? (par exemple, fleurs, livres, caméra vintage, miroir)
* Liste des tirs: Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous tiendra concentré pendant le tournage. Inclure des variations de pose, d'expression et de composition.
Étape 2:Gear &Préparation - Préparer le terrain pour réussir
* caméra: Toute caméra capable de tourner en mode manuel fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de contrôle, mais même les caméras de smartphone peuvent être utilisées de manière créative.
* Lens:
* lentilles de portrait: Un objectif entre 50 mm et 85 mm est idéal pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* objectif grand angle: Peut être utilisé de manière créative pour capturer le sujet dans un environnement plus large.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffuse, voire légère.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse, les stroboscopes, les softbox, les réflecteurs peuvent être utilisés pour contrôler et façonner la lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage.
* Configuration d'une lumière: Idéal pour les portraits simples et dramatiques.
* Configuration à deux lumières: Permet plus de contrôle sur les ombres et les reflets.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Accessoires:
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure.
* Trépied: Fournit une stabilité pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires que vous avez planifiés à l'étape 1.
* Backs: Si le tournage dans un studio, sélectionnez Backs Dartrops qui correspondent à votre thème.
* Préparez votre sujet: Communiquez clairement votre vision. Aidez-les à se sentir à l'aise et détendu. Encouragez-les à expérimenter différentes poses et expressions.
Étape 3:Le tournage - donnant vie à votre vision
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout lorsque vous tirez sur la main). Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises. Utilisez un préréglage de la balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes, arches).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous déplacer.
* menant avec le menton: Demandez à votre sujet de contourner légèrement leur menton vers l'avant pour créer une mâchoire plus définie.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être expressifs et ajouter à l'histoire. Évitez de les serrer ou de les cacher.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles. Fournir des conseils et des commentaires doux.
* techniques d'éclairage:
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet.
* angle de lumière: L'angle de la source lumineuse peut changer considérablement l'humeur et l'apparence du sujet.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour ramollir et façonner la lumière.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Fournir des commentaires et des encouragements positifs. Soyez ouvert à leurs idées et suggestions.
Étape 4:Post-traitement - affiner votre vision
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires. Les alternatives gratuites incluent GIMP et DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la netteté et la brume.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs:
* ajuster la teinte, la saturation et la luminance (HSL): Affinez les couleurs individuelles de l'image.
* Split Toning: Ajoutez des tons de couleur différentes aux reflets et aux ombres.
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Appliquer des préréglages de classement de couleur pré-conçus.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux pour les faire ressortir.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter et améliorer les caractéristiques.
* Effets créatifs:
* grain: Ajoutez un effet de grain semblable à un film.
* vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Couleur sélective: Isoler certaines couleurs tout en désaturer le reste de l'image.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale.
Étape 5:Réflexion et apprentissage - Poursuivre le voyage créatif
* Passez en revue votre travail: Analysez de manière critique vos images. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de repousser vos limites créatives.
* Restez inspiré: Continuez à étudier l'œuvre d'autres photographes et artistes.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer votre propre style unique.
* Focus sur l'émotion: Un portrait convaincant devrait évoquer l'émotion dans le spectateur.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez tous les éléments de votre photographie pour raconter cette histoire.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et de laisser votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer vos compétences et créer une photographie de portrait créative étonnante et mémorable. Bonne chance et bonne prise de vue!