Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont un type puissant de photographie de portrait qui va au-delà de la simple capture du visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en incorporant leur environnement et en les montrant dans leur habitat naturel. Cela permet aux téléspectateurs de mieux comprendre qui est la personne, ce qu'ils font et ce qui les passionne.
Voici un guide pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Avant même de prendre votre appareil photo, découvrez la personne que vous photographiez. Comprenez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et leur personnalité.
* Communication: Parlez à votre sujet. Discutez de leur histoire, de ce qu'ils veulent transmettre et quels environnements leur sont importants. Collaborer sur des idées!
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez des emplacements pertinents: Sélectionnez des emplacements significatifs et visuellement intéressants. Réfléchissez à l'endroit où ils travaillent, créent, se détendent ou poursuivent leurs intérêts.
* Considérez la lumière et la composition: Analysez la lumière à différents moments de la journée. Recherchez des angles, des lignes et des textures intéressants dans l'environnement.
* Gain Permission: Si nécessaire, obtenez la permission de photographier à des endroits spécifiques.
* Considérations de l'équipement:
* objectifs: Une lentille polyvalente comme un 24 à 70 mm ou un premier 35 mm est un excellent point de départ. Des objectifs plus larges (24 mm ou plus) peuvent être utilisés pour capturer davantage l'environnement, tandis que les lentilles plus longues (85 mm ou plus) peuvent créer une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet.
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle comme votre source principale. Les réflecteurs peuvent rebondir et remplir les ombres. Si nécessaire, utilisez des flashs ou des stroboscopes portables pour compléter la lumière existante.
* Trépied: Peut être utile, en particulier dans les conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
ii. Sur le tournage:
* Rapport de construction:
* Détendez votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux, soyez amical et donnez des instructions claires.
* être authentique: Montrez un véritable intérêt pour eux et leur environnement.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, porte, fenêtre, arc).
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan ou garder à la fois le sujet et l'environnement. Une profondeur de champ moins profonde peut aider à isoler le sujet, tandis qu'un plus profond peut garder le contexte vif.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou souligner leur isolement.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent un éclairage doux, voire.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour ajouter une lumière de remplissage subtile et réduire le contraste.
* flash hors caméra: Pour un éclairage plus contrôlé, utilisez un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) pour créer une lumière plus flatteuse.
* Diriger votre sujet:
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et des interactions avec leur environnement.
* Plans d'action: Capturez-les en action, faisant ce qu'ils aiment ou ce qui les définit.
* varient les poses: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer un lien solide avec le spectateur, mais regarder le regard peut également être efficace, créant un sentiment de contemplation.
* Focus sur l'histoire:
* Capture Détails: Faites attention aux détails qui contribuent à l'histoire, tels que des outils, des équipements ou des articles personnels.
* Authenticité: Efforcez-vous d'authenticité. Évitez les tirs trop mis en scène ou artificiels.
iii. Post-traitement:
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur qui reflète le sujet et leur environnement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching: Effectuez des retouches mineures pour éliminer les imperfections ou les distractions, mais évitez les modifications excessives qui rendraient l'image contre nature.
Exemples et inspiration:
* un chef dans leur cuisine: Photographiez un chef entouré de leurs outils, d'ingrédients et de l'agitation d'une cuisine animée. Concentrez-vous sur leurs mains, les textures de la nourriture et les expressions de concentration sur leur visage.
* un artiste dans leur studio: Capturez un artiste au milieu de leurs peintures, sculptures ou autres œuvres d'art. Utilisez les couleurs et les textures de leur studio pour créer un arrière-plan visuellement riche.
* un musicien sur scène: Photographiez un musicien en jouant sur scène, capturant l'énergie de la performance et la connexion avec le public.
* un agriculteur dans leur domaine: Capturez un agriculteur travaillant dans son domaine, entouré de cultures et de l'immensité du paysage.
* un écrivain à leur bureau: Photographiez un écrivain à leur bureau, entouré de livres, de notes et des outils de leur métier.
* un enseignant dans leur classe: Capturez un enseignant en interaction avec leurs élèves dans une salle de classe.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'aspect le plus important est de raconter une histoire sur le sujet et leur environnement.
* Planifiez à l'avance: Une planification et une préparation minutieuses sont essentielles pour un tournage réussi.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise.
* faites attention à l'éclairage: Utilisez la lumière à votre avantage pour créer l'humeur et mettre en évidence les détails.
* Soyez créatif: Expérimentez avec différents angles, compositions et techniques.
En suivant ces conseils et en vous inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et de leur monde. Bonne chance!