i. Fondation:Comprendre les principes
* forme et angle: Le cœur de la pose consiste à créer des formes intéressantes avec le corps et à utiliser des angles pour créer de la profondeur et du dynamisme.
* Distribution de poids: La façon dont une personne se tient et porte son poids a un impact considérable sur la pose globale. Un changement de poids peut rendre une pose plus détendue ou plus puissante.
* mains et bras: Ce sont souvent la partie la plus délicate! Gardez-les détendus et naturels. Évitez les bras raides plâtrés sur les côtés.
* Expression faciale: Le visage est crucial. Un véritable sourire ou une expression réfléchie peut faire ou casser une image.
* Objectif de la photo: Qu'essayez-vous de transmettre avec la photo? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un éditorial de mode, un portrait décontracté ou autre chose? Le but influencera le type de pose que vous choisissez.
ii. Clé des éléments et techniques de pose
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet détend instantanément la pose.
* Variation: Penchez-vous avec une épaule, un dos ou une hanche.
* mains: Une main dans une poche, une sur l'objet ou des bras croisés (mais pas trop serrés).
* la "pose de puissance" (utilisez avec parcimonie): Position large, mains sur les hanches, poitrine légèrement dehors. Peut transmettre la confiance, mais peut également sembler forcée si elle est exagérée. Mieux utilisé dans des situations spécifiques où ce look confiant est nécessaire (par exemple, un portrait d'affaires).
* la position "hors centre": Les pieds légèrement décalés, le poids se déplaça vers une jambe. Cela ajoute un intérêt visuel et évite un aspect rigide et symétrique.
* la marche: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers la caméra ou à travers le cadre. Cela semble naturel et dynamique.
* le "regard en arrière": Le sujet s'éloigne puis tourne la tête pour regarder la caméra. Cela crée un sentiment d'intrigue.
* poses assises:
* En avant: Assis sur le bord d'une chaise, penché en avant, coudes sur les genoux. Cela transmet un engagement.
* Crossed Jams (soigneusement): Traverser les chevilles est généralement plus flatteur que de traverser les genoux. Évitez la traversée trop serrée, qui peut regrouper le tissu.
* bras sur le dos de la chaise: Assis en arrière sur une chaise, les bras reposant sur la chaise en arrière.
* Placement des mains - directives générales:
* poches: Les mains dans les poches sont un look classique et détendu. Évitez de fourrer toute la main; Laissez un peu de poignet.
* toucher le visage: Une main touchant doucement la joue, la mâchoire ou le front peut transmettre la réflexion ou l'introspection. Faites attention à ne pas trop obscurcir le visage.
* tenant un objet: Un accessoire (livre, tasse de café, outil, etc.) peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte à l'image.
* geste: Utilisez des gestes de la main subtils pour souligner un point ou créer un intérêt visuel.
* placement de l'épaule: L'inclinaison des épaules peut légèrement créer une ligne plus intéressante et ajouter de la profondeur. Évitez les épaules parfaitement droites et carrés.
* Définition de la mâchoire: Encouragez le sujet à s’engager légèrement le menton en avant et en descendant. Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. (Subtil est la clé!)
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut transmettre la réflexion ou la contemplation.
* jouer avec la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des exemples à l'esprit):
* The Outdoorsman occasionnel: S'appuyant contre un arbre dans une forêt, une main reposant sur l'arbre, l'autre dans une poche. Vêtements robustes.
* The Urban Professional: Marcher dans une rue de la ville, tenant une mallette ou une tasse de café. Costume pointu.
* le type créatif: Assis sur un tabouret dans un studio, tenant un pinceau ou un appareil photo. Vêtements artistiques, expression réfléchie.
* le détendu à la maison: Assis sur un canapé, lisant un livre, la lumière du soleil coulant. Vêtements décontractés, posture confortable.
* le musicien: Tenant une guitare, appuyé contre un mur, les yeux fermés en concentration.
* l'athlète: Debout sur un champ, tenant une balle, l'air confiant.
* The Business Headshot: Debout sur un fond propre, les bras détendus à leurs côtés, sourire confiant. Corps légèrement incliné.
iv. Conseils pour travailler avec des sujets masculins
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous essayez de réaliser à chaque pose.
* Donnez des instructions spécifiques: Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Fournissez des instructions exploitables comme «déplacer votre poids vers votre jambe gauche» ou «Détendez vos épaules».
* Soyez positif et encourageant: Renforcez la confiance avec une rétroaction positive.
* Afficher les exemples: Ayez des photos de référence à portée de main pour illustrer les types de poses que vous recherchez.
* Surveillez la tension: Les hommes (et les gens en général) se tendent souvent devant la caméra. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à déboucher leur mâchoire et à respirer profondément.
* adapter les poses: Considérez le type de corps, la personnalité du sujet et le message global que vous essayez de transmettre. Ce qui fonctionne pour un homme peut ne pas fonctionner pour un autre.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de poses parfaites. Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui capturent un moment d'émotion authentique.
* Considérez la garde-robe: Les vêtements peuvent influencer considérablement une pose. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et complètent le type de corps du sujet. Les couleurs plus foncées sont généralement plus mimassantes.
* Les questions de toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu avant le tournage. Les cheveux doivent être soignés et les poils du visage doivent être coupés.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Le cadre influence la pose. Un cadre industriel suggère des poses différentes de celles d'un cadre de plage.
* Capture Variety: Tirez sur une gamme de poses et d'expressions pour vous donner des options en post-traitement.
v. Erreurs de pose courantes pour éviter
* bras raides: Les bras collés sur les côtés ont l'air contre nature.
* double menton: Soyez conscient de la position de la tête.
* Souching: Une mauvaise posture transmet un manque de confiance.
* Tension dans le visage: Surveillez une mâchoire serrée ou un front sillonné.
* Pose trop symétriques: Ceux-ci peuvent sembler statiques et ennuyeux.
* Tendances suivantes à l'aveugle: Concentrez-vous sur des poses intemporelles qui flattent le sujet.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention aux signaux non verbaux et ajustez la pose en conséquence.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Placement de la main non naturel: Les positions de main maladroites peuvent distraire de l'image globale.
* Ignorer la lumière: La direction et la qualité de la lumière peuvent affecter considérablement l'apparence d'une pose.
vi. L'importance de la connexion
En fin de compte, le meilleur conseil de pose est de se connecter avec votre sujet. Apprenez à les connaître un peu, mettez-les à l'aise et laissez leur personnalité briller. Une véritable connexion conduira à des images plus authentiques et convaincantes.
vii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'apprendre à poser des hommes est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses, angles et techniques d'éclairage. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits confiants et engageants. Étudiez également le travail d'autres photographes dont vous admirez le style.
Bonne chance! N'oubliez pas d'être créatif et de vous amuser.