1. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Recherchez une lumière douce et diffuse: Évitez la lumière directe du soleil, en particulier entre 10 h et 16 h. Cela crée des ombres dures et des plis. Les conditions idéales comprennent:
* Open Shade: L'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'une zone couverte. Cela offre une lumière diffuse sans être complètement sombre.
* Days couverts / nuageux: Les nuages agissent comme une softbox géante, offrant une belle et voire un éclairage.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Considérez le fond:
* La simplicité est la clé: Un arrière-plan épuré et épuré attire l'attention sur votre sujet. Pensez aux murs, aux clôtures, aux arbres avec un espacement uniforme, des champs ou des surfaces aux tons neutres.
* Palette de couleurs: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs affrontées ou les motifs trop occupés.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (faible numéro F-stop comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'environnement.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facile d'accès pour vous et votre sujet. Envisagez des options de sièges ou des équipements à proximité si nécessaire.
* Permis et autorisation: Si vous tirez dans un parc public ou une propriété privée, vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisations à l'avance.
* Direction: Faites attention à la façon dont le soleil se lève et se couche par rapport à vos antécédents, si vous souhaitez utiliser l'heure d'or.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle sur les paramètres, mais même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* Lens:
* lentilles de portrait: Typiquement, les focales de 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont populaires pour les portraits.
* large ouverture: Les lentilles à larges ouvertures (f / 1,4 - f / 2.8) permettent une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh (flou de fond).
* lentilles zoom: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut offrir une polyvalence.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé):
* Objectif: Pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer un look plus uniforme et flatteur.
* Types: Les réflecteurs sont disponibles en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or). Le blanc est le plus polyvalent et le plus naturel. L'argent est plus brillant et peut être utilisé pour ajouter plus de punch. L'or ajoute de la chaleur.
* diffuseur (facultatif): Pour adoucir la lumière du soleil, la transformant en lumière douce.
* METTRE LIGHT (facultatif): Si vous êtes sérieux à l'idée d'obtenir des expositions parfaites, un compteur léger peut être utile.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires qui sont pertinents pour la personnalité ou les intérêts de votre sujet, mais gardez-les minimes et ne les laissez pas distraire du sujet.
* Vêtements et accessoires: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements qui photographieront bien (éviter les motifs occupés, les logos ou les couleurs qui se heurtent à l'arrière-plan).
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Comme mentionné précédemment, utilisez une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre objectif et votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Visez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement (au moins 1 / la distance focale de votre objectif). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 85 mm, visez au moins 1/85 de seconde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "nuageux" ou "ombre" si la prise de vue à l'ombre ouverte pour ajouter de la chaleur à l'image. Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" et l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous avez besoin de plus de contrôle.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Fournissez des instructions claires et offrez des commentaires positifs.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à se déplacer, à interagir avec l'environnement ou à réfléchir à quelque chose d'agréable.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Essayez de tirer légèrement au-dessus ou en dessous de votre sujet.
* la règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grid Rule of Thirds pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour donner la place à l'image pour respirer.
* faites attention aux détails: Vérifiez les distractions en arrière-plan (par exemple, les branches errantes, les déchets). Assurez-vous que les vêtements de votre sujet sont soignés et bien rangés.
* Contact oculaire: Expérimentez à la fois un contact visuel direct et en détournant les yeux de la caméra. Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut créer une atmosphère plus naturelle et franc.
* Placement des mains: Évitez que votre sujet mette les mains à plat contre leur corps. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose, comme leurs cheveux, leur veste ou un accessoire.
5. Utilisation d'un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support pour le positionner afin qu'il rebondisse sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour trouver la quantité optimale de lumière.
* Couleur: Utilisez du blanc pour un look naturel. L'argent est plus brillant et peut ajouter plus de contraste. L'or ajoute de la chaleur.
* ajustement pour le confort: Faites attention au confort de votre sujet. Trop de lumière peut les faire plisser les yeux.
6. Tir avec ciel couvert:
* Les jours couverts sont excellents pour le portrait car ils fournissent une lumière très douce et diffuse.
* Évitez de tirer avec la partie la plus brillante du ciel directement derrière votre sujet.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur pour ajouter un peu de lumière supplémentaire à leur visage.
* Augmentez l'ISO si vous avez besoin de plus de lumière.
7. Tir pendant l'heure d'or:
* Cette lumière est très chaude et flatteuse.
* Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage.
* Attention à l'objectif évasé. Vous devrez peut-être protéger votre objectif avec votre main ou un capot d'objectif.
8. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* contraste et clarté: Ajoutez une touche de contraste et de clarté pour améliorer les détails et la définition.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. Continuez à retoucher subtil et naturel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Étude des portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez l'éclairage, la pose et la composition.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences en tant que photographe de portrait. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être une expérience agréable pour vous et votre sujet.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un cadre de studio en plein air. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!