1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Déterminez la direction et la nature (dures vs douce) de votre source de lumière. Cela pourrait être le soleil, un flash, une fenêtre ou une lumière de studio.
* angle: Il s'agit de la position de la source lumineuse par rapport à votre sujet et à votre appareil photo. Considérez-le comme le visage de l'horloge. Votre sujet est à 6 heures et la source lumineuse peut être de 12 heures à côté.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure vient d'une petite source concentrée (par exemple, la lumière directe du soleil, un flash découvert). Il crée des ombres fortes et bien définies.
* lumière douce vient d'une grande source diffusée (par exemple, ciel couvert, un flash avec une boîte à soft). Il crée des ombres douces et moins définies.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (vers 12 heures):
* Description: La lumière brille directement sur le visage du sujet de l'avant, près de la position de la caméra.
* Effets:
* Minimise les ombres, créant un éclairage plat, voire.
* Peut être flatteur en réduisant les rides et les imperfections (en particulier avec la lumière douce).
* Peut paraître ennuyeux et manquer de profondeur si elle est exagérée. Il rend les fonctionnalités moins définies.
* quand utiliser: Bon pour les débutants, les tirs à la tête où un look propre est souhaité, ou lors de la minimisation des imperfections est l'objectif. Utilisez-le avec une lumière plus douce ou un angle légèrement pour créer de petites ombres.
* Éclairage latéral (vers 3 heures ou 9 heures):
* Description: La lumière vient du côté du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* Peut être dramatique et artistique.
* Peut accentuer les rides et la texture de la peau (pas toujours flatteuse).
* quand utiliser: Idéal pour créer des portraits dramatiques, mettant l'accent sur la force ou le caractère d'un sujet et en soulignant les détails. Expérimentez la distance de la lumière pour différents effets d'ombre. Un réflecteur du côté opposé peut adoucir les ombres.
* Éclairage à trois quarts (vers 2 ou 10 heures):
* Description: La lumière vient d'un angle entre l'éclairage avant et latéral. C'est un angle très courant et polyvalent.
* Effets:
* Crée un équilibre entre l'éclairage uniforme et le jeu de l'ombre.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension sans être trop dure.
* Généralement flatteur et largement applicable. Un côté du visage est plus brillant et une petite ombre tombe de l'autre côté.
* quand utiliser: Un angle d'éclairage incontournable pour la plupart des situations de portraits. Ajustez légèrement l'angle pour affiner les ombres et les reflets.
* Éclairage arrière (vers 6 heures - directement derrière le sujet):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* Crée un effet de silhouette, le sujet apparaissant comme un contour sombre.
* Peut créer un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet.
* Peut être difficile à exposer correctement, car le sujet sera probablement sous-exposé à moins que vous ne comprenez soigneusement ou que vous utilisez un flash de remplissage.
* quand utiliser: Pour créer des silhouettes dramatiques, en mettant l'accent sur la forme du sujet dans un fond brillant ou en créant un look rêveur et éthéré avec un halo doux. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux ou un post-traitement.
* Éclairage de jante (similaire à l'éclairage arrière, mais légèrement sur le côté):
* Description: La source de lumière est derrière le sujet, légèrement sur le côté, créant un contour brillant d'un côté.
* Effets:
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Ajoute un sentiment de profondeur et de dimensionnalité.
* Attire l'attention sur les bords du sujet.
* quand utiliser: Pour ajouter une touche dramatique et artistique à vos portraits, surtout lorsque le fond est sombre.
* Éclairage supérieur (vers 12 heures, directement au-dessus):
* Description: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres fortes sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut être peu flatteur, mettant l'accent sur les rides et rendre les yeux enfoncés.
* Peut être utile pour mettre en évidence la texture des cheveux.
* quand utiliser: Évitez généralement l'éclairage supérieur pour les portraits, sauf si vous avez un objectif artistique spécifique à l'esprit (par exemple, un look dramatique et granuleux). Si vous devez l'utiliser, essayez de diffuser la lumière autant que possible et / ou d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* sous l'éclairage (par le bas du sujet):
* Description: La lumière vient de sous le sujet.
* Effets:
* Crée des ombres non naturelles et un look effrayant et troublant.
* Peut déformer les fonctionnalités du sujet.
* quand utiliser: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, à l'exception des effets spéciaux ou des concepts créatifs.
3. Conseils pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet. Remarquez où tombent les reflets et les ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur de bouger vous-même, votre sujet ou la source de lumière pour voir comment les différents angles affectent l'image.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les zones ombragées, les adoucissant et l'ajoutant plus de lumière au visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure, créant plus d'éclairage et réduisant des ombres dures.
* Soutien: Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo (taches, pondérées au centre, évaluatives) pour assurer une bonne exposition. Pour les sujets rétro-éclairés, vous devrez peut-être surexposer pour que le visage du sujet soit correctement éclairé, ou utilisez Fill Flash.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner les points forts, les ombres et le contraste pour réaliser le look souhaité.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut ajouter une définition à un visage rond, tandis que l'éclairage avant peut adoucir un visage carré.
* Considérez l'humeur: L'angle de lumière peut avoir un impact significatif sur l'humeur de l'image. L'éclairage latéral et le rétro-éclairage peuvent créer un sentiment de drame et de mystère, tandis que l'éclairage avant est plus gai et accessible.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils affectent vos portraits.
ajout de "punch" - techniques spécifiques:
* Le contraste est la clé: Utilisez un éclairage latéral pour créer un contraste fort entre les reflets et les ombres. Cela met l'accent sur la texture et la forme, ce qui rend l'image plus dynamique.
* Lumière de jante pour la séparation: Une lumière de jante subtile peut séparer votre sujet d'un arrière-plan occupé, ajoutant un sentiment de profondeur et en les faisant "pop".
* Catchlights: Positionnez votre source de lumière pour créer des feux de rattrapage (petits reflets de lumière) dans les yeux du sujet. Cela rend leurs yeux plus brillants et plus engageants. Évitez les feux de tir durs et soufflés en utilisant la lumière diffuse.
* vignet (subtil): Une légère vignette en post-traitement peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage latéral fort est souvent fantastique lorsqu'il est converti en noir et blanc, car il met l'accent sur le jeu de la lumière et de l'ombre.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter une quantité importante de "punch" à la photographie de votre peuple, créant des portraits convaincants et mémorables. N'oubliez pas que le "meilleur" angle d'éclairage dépend du sujet spécifique, de l'humeur souhaitée et de votre vision artistique personnelle.