1. Comprendre les concepts:
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) permet de capturer le flou du mouvement.
* ouverture: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point) et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO plus élevées vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides dans des conditions de faible luminosité mais peuvent introduire du bruit.
* flash: Fournit une explosion de lumière vive qui gèle le sujet. La durée du flash est très courte, arrêtant efficacement le mouvement pendant un bref instant.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène. Le glissement de l'obturateur fait de la lumière ambiante un élément clé de votre photo.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, après que le flou de mouvement a déjà été enregistré. Cela crée un look plus naturel avec le flou de mouvement qui traîne * derrière * le sujet.
* Sync de rideau avant (première synchronisation du rideau): Il s'agit du paramètre par défaut. Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le flou de mouvement semblera conduire au sujet, ce qui peut parfois être moins naturel.
2. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Flash externe: Une unité flash dédiée (speedlight) qui peut être montée sur la chaussure chaude de votre appareil photo ou déclenchée sans fil. Les flashs intégrés sont souvent trop faibles et n'offrent pas suffisamment de contrôle. Plus vous avez de contrôle sur la puissance du flash, mieux c'est.
* trépied (recommandé): Pour maintenir la caméra stable, en particulier avec des vitesses d'obturation lentes.
* Facultatif:
* Modificateurs de lumière: Des boîtes à soft, des parapluies ou un flash nard à l'ampoule pour contrôler la qualité de la lumière à partir de votre flash.
* déclencheurs de flash sans fil: Pour les configurations de flash hors caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Mode manuel (m) ou d'obturation Priorité (TV ou S). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle, tandis que la priorité d'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra tentera d'ajuster l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation relativement lente, telle que 1 / 30th ou 1 / 15e de seconde. Vous devrez peut-être aller plus lentement en fonction de la lumière ambiante et du montant du mouvement souhaité. Expérience!
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront le fond et isoleront le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ. La lumière ambiante affectera fortement votre choix d'ouverture.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel (M). Le mode TTL ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la scène, ce qui peut être un bon point de départ. Le mode manuel vous donne un contrôle précis sur la puissance du flash, ce qui est utile pour la cohérence.
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation de Flash pour affiner la puissance du flash. Si le flash est trop fort, réduisez la compensation (par exemple, -1 eV). S'il est trop faible, augmentez la compensation (par exemple, +1 eV).
* mode synchronisation: Définissez le mode Flash Sync sur Sync de rideau arrière (Second Curtain Sync) . Cela garantit que le flash tire à la fin de l'exposition, créant des traces de flou de mouvement * derrière * votre sujet. Si vous ne trouvez pas cette option, utilisez le rideau avant (premier rideau) mais soyez conscient du potentiel d'un flou moins naturel.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) ou la mise au point automatique continue (AF-C), selon le mouvement de votre sujet.
4. Étapes pour prendre la photo:
1. Configurez votre scène: Choisissez un emplacement avec des éléments de fond intéressants qui créeront un flou de mouvement visuellement attrayant. Considérez les lumières, les couleurs ou les motifs.
2. Positionnez votre sujet: Décidez où vous voulez que votre sujet se tienne ou s'asseyez.
3. Montez votre appareil photo (trépied recommandé): Si vous utilisez un trépied, assurez-vous qu'il est stable.
4. Ajustez les paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (ou la priorité d'obturation) et composez vos paramètres initiaux pour la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO, le mode flash et le mode Sync.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition, le flou de mouvement et la puissance flash. Ajustez vos paramètres au besoin. Portez une attention particulière à:
* Exposition à la lumière ambiante: Ajustez la vitesse d'obturation et l'ouverture pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan.
* Exposition Flash: Ajustez la puissance flash ou la compensation de flash pour éclairer correctement votre sujet.
* Blur de mouvement: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour atteindre la quantité de mouvement souhaitée.
6. Diriger votre sujet: Dites à votre sujet de rester immobile pendant l'exposition. Même de légers mouvements peuvent provoquer un flou. Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
7. Prenez la photo: Appuyez sur le bouton d'obturation et maintenez la caméra stable (surtout si vous n'utilisez pas de trépied) tout au long de l'exposition.
8. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres au besoin. Répétez jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
5. Conseils et considérations:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et scénarios pour avoir une idée de la façon dont ils affectent l'image finale.
* La lumière ambiante est la clé: La quantité de lumière ambiante aura un impact significatif sur vos paramètres. Dans des conditions plus lumineuses, vous aurez besoin de vitesses d'obturation plus rapides ou d'ouverture plus petites. Dans des conditions plus sombres, vous aurez besoin de vitesses d'obturation plus lentes ou d'ouverture plus larges.
* Mouvement du sujet: Essayez de faire en sorte que votre sujet fasse de petits mouvements (par exemple, tournant lentement la tête) pendant l'exposition pour y ajouter un effet de flou subtil. Mais soyez prudent, trop de mouvement les rendra méconnaissables.
* Choix d'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans qui offrent des sources de lumière ou des motifs intéressants qui créeront un flou de mouvement accrocheur. Les villes la nuit, les parcs d'attractions ou même le trafic flou peuvent être excellents.
* Contrôle de puissance flash: Avoir un contrôle à grain fin sur la puissance flash est crucial. Cela vous permet d'équilibrer l'éclairage flash du sujet avec l'exposition à la lumière ambiante de l'arrière-plan.
* Communication: Une communication claire avec votre sujet est essentielle, car ils doivent comprendre la nécessité de rester relativement immobile pendant l'exposition.
* Utilisation du trépied: Bien qu'il ne soit pas strictement requis, un trépied est fortement recommandé, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes. Il garantit des arrière-plans plus nets (à l'exception du flou de mouvement souhaité) et réduit la shake de la caméra.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra ouvre des possibilités créatives. Vous pouvez positionner le flash pour créer un éclairage plus dramatique et éviter la dureté du flash à la caméra.
* post-traitement: Les ajustements mineurs en post-traitement, tels que le contraste, l'équilibre des couleurs et l'affûtage, peuvent améliorer l'image finale.
Exemples de scénarios et de paramètres (points de départ - Ajustez à votre situation):
* Portrait intérieur avec des lumières de la ville visibles par la fenêtre:
* ISO:200-400
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4
* Vitesse d'obturation:1/15e - 1/8 seconde
* Flash:TTL ou manuel (commencez avec 1/8 puissance)
* Sync:rideau arrière
* Portrait en plein air au crépuscule avec des lampadaires:
* ISO:400-800
* Ouverture:f / 4 - f / 5.6
* Vitesse d'obturation:1/30 - 1/15e seconde
* Flash:TTL ou manuel (commencez avec 1/4 de puissance)
* Sync:rideau arrière
* portrait avec sujet tournant lentement:
* ISO:100-200
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8
* Vitesse d'obturation:1/4 - 1/2 seconde
* Flash:Manuel (commencez par 1/8 puissance)
* Sync:rideau arrière
En comprenant les concepts, en expérimentant vos paramètres et en pratiquant, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer des photographies de portraits superbes et dynamiques. Bonne chance!