1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* La lumière douce est votre ami: Recherchez des zones à lumière douce et diffuse. Les jours couverts sont idéaux, car les nuages agissent comme un diffuseur géant. L'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas trop sombre et permet à une lumière ambiante de filtrer) est également excellente.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des yeux pliants et des reflets sautés. C'est généralement peu flatteur. Si vous * devez * tirer en plein soleil, essayez de trouver un moyen de le diffuser (plus à ce sujet plus tard).
* faites attention à la direction de l'ombre: Observez où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Une règle générale consiste à éviter les ombres qui coupent les yeux ou créent des lignes du nez.
2. Trouver le bon emplacement:
* Open Shade: Recherchez l'ombre jetée par des bâtiments, des arbres ou même de grands surplombs. Assurez-vous que votre sujet est positionné afin qu'ils soient également éclairés et non partiellement au soleil.
* Days couverts: Embrassez le temps nuageux! Il offre un éclairage magnifiquement doux et même.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer un bel effet léger de la jante. Vous devrez compenser le rétro-éclairage pour exposer correctement le visage de votre sujet (voir "Compensation d'exposition" ci-dessous).
3. Posage et composition:
* détournez-vous de la lumière directe: Demandez à votre sujet légèrement incliner leur corps de la source de lumière principale pour adoucir la lumière sur leur visage.
* Chin en avant, légèrement en bas: Cela aide à éliminer un double menton et met en évidence la mâchoire.
* Posture détendue: Assurez-vous que votre sujet est confortable et naturel. Des poses rigides se présenteront dans l'image finale.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition (crucial pour le rétro-éclairage): Lors de la prise de vue dans des situations rétro-éclairées, votre appareil photo essaiera d'exposer pour le fond lumineux, ce qui rend votre sujet trop sombre. Utilisez la compensation d'exposition (+1, +2, ou même plus d'arrêt) pour égayer leur visage. Surveillez votre histogramme pour éviter de faire exploser les reflets.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet. Si vous voulez plus de fond en concentration, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le shake de la caméra (règle de base:1 / focale ou plus rapide). Si vous tirez avec un long objectif, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "nuageux" ou "ombre" lors de la prise de vue dans ces conditions. La balance des blancs "Auto" peut également bien fonctionner, mais elle est parfois incohérente.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la situation d'éclairage. Généralement, la mesure évaluative / matrice est un bon point de départ.
5. Utilisation de l'environnement:
* Utilisez des surfaces réfléchissantes disponibles: Recherchez des surfaces naturelles qui peuvent agir comme des réflecteurs, comme des murs de couleur claire, du sable, de la neige ou même un trottoir de couleur claire. Positionnez votre sujet près de ces surfaces pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* ciel ouvert: Si vous tournez un jour nuageux et qu'il n'y a pas d'ombre ouverte disponible, positionnez votre sujet avec le ciel ouvert au-dessus d'eux. Cela fournit une lumière douce et même. Évitez de les faire regarder directement le ciel, car cela peut créer des ombres peu flatteuses.
6. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Ajustez légèrement l'exposition en post-traitement pour affiner la luminosité de l'image.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et équilibrer l'exposition.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs si nécessaire.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Utilisez soigneusement les outils de lissage de la peau pour éviter de rendre le sujet sans nature.
Prise des clés:
* La lumière douce est roi: Prioriser la recherche de lumière douce et diffuse.
* Comprendre la compensation d'exposition: Maître en utilisant la compensation d'exposition, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* faites attention aux détails: Les paramètres de pose, de composition et de caméra contribuent tous à un portrait réussi.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et situations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* N'ayez pas peur de modifier: Un peu de post-traitement peut aller très loin.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de beaux portraits de personnes à l'extérieur sans compter sur un réflecteur! Bonne chance et amusez-vous!