Parce que les portraits sur fond blanc sont si courants, beaucoup de gens pensent que c'est un effet facile à réaliser. Placez simplement votre sujet devant l'appareil photo sur un fond blanc (de préférence avec un flash ou un stroboscope) et prenez la photo.
Malheureusement, ce n'est pas si simple. L'utilisation de la méthode décrite ci-dessus donnerait une photo avec un arrière-plan gris, terne ou boueux. Le meilleur résultat possible serait un fond blanc cassé après avoir effectué quelques modifications. Ce n'est pas le seul problème, cependant; vous verriez aussi des ombres indésirables partout.
J'ai reproduit la configuration avec mon petit modèle, Sven (le renne bien-aimé de Kristoff dans le film Frozen ). Il est plus facile de faire cela avec un sujet à petite échelle, car les lumières sont énormes en comparaison. Avec les gens, pour faire cela à grande échelle, vous devez avoir des octaboxes et des drapeaux massifs. Mais ce tutoriel vous montrera clairement le processus.
Voici donc trois erreurs de débutant à éviter lorsque vous essayez d'obtenir une photographie d'arrière-plan blanc pur à 100 % :
Erreur n° 1 :l'arrière-plan n'est pas correctement éclairé
L'arrière-plan doit être éclairé avec environ deux diaphs de plus de lumière que le sujet. Par exemple, si vous souhaitez photographier votre sujet à f/8, réglez vos lumières d'arrière-plan sur deux valeurs plus lumineuses, de sorte que votre compteur indique f/16 sur l'arrière-plan.
Remarque :vous devez mesurer séparément les lumières de premier plan et d'arrière-plan, de sorte que lors de la mesure de la lumière principale (sur le sujet), vous éteigniez les lumières d'arrière-plan et vice versa. Lorsque l'éclairage d'arrière-plan et l'éclairage principal sont allumés, votre posemètre doit toujours vous donner f/8 sur le sujet, car vous mesurez la lumière qui tombe sur votre sujet et non sur l'arrière-plan.
La photo ci-dessous (à droite) montre à quoi cela ressemble lorsque vous n'éclairez pas du tout l'arrière-plan. Vous obtenez un ton et une couleur autres que le blanc prévu. Sur la photo de gauche, l'arrière-plan était éclairé, mais aucune lumière principale n'éclairait le sujet. Par conséquent, l'image résultante est presque une silhouette du sujet.
Les paramètres de mon appareil photo pour toutes les prises de vue dans cette configuration étaient ISO 250, 1/160 s et f/8 (bien que l'arrière-plan ait donné une lecture de f/16). Les flashes étaient réglés au 1/16e de puissance (j'utilise rarement mes flashes à pleine puissance, car les piles s'épuisent très vite).
L'appareil photo était un Nikon D750, qui gère parfaitement le bruit, donc l'ISO n'était pas un problème. Deux SB-910 et un flash SB-900 ont été utilisés pour cette configuration.
La photo ci-dessous montre la configuration avec uniquement le feu de fond gauche allumé.
Vous remarquerez dans les deux images ci-dessous que seule la lumière d'arrière-plan droite s'est déclenchée sur la photo de gauche, et seule la lumière d'arrière-plan gauche s'est déclenchée sur la photo de droite. Un tel éclairage est acceptable, bien sûr, si telle était votre intention. La lumière principale était positionnée à un angle de 45 degrés sur la droite de la caméra. Je voulais faire rebondir mon flash sur le rogue bender blanc pour modifier la lumière.
Vous remarquerez peut-être également que sur la photo de gauche (ci-dessus), il y a une très légère ombre de Sven sur le fond derrière lui - car le rétroéclairage de gauche ne s'est pas déclenché. Lorsque la lumière d'arrière-plan s'est déclenchée sur la gauche, cette ombre a été éliminée (photo de droite, ci-dessus).
Vous trouverez ci-dessous la configuration avec les trois lumières allumées correctement.
Maintenant que votre arrière-plan et vos éclairages principaux sont configurés, vous devez vous assurer que ces éclairages n'atteignent que le sujet souhaité. Cela nous amène à la prochaine erreur de débutant :la séparation.
Erreur 2 :Pas assez de séparation sujet-arrière-plan
Étant donné que les lumières d'arrière-plan sont beaucoup plus lumineuses que la lumière de premier plan, vous devez les séparer du sujet principal. Il existe deux manières principales de procéder :
- Signalisation
- Distance
Marquage
Vous pouvez utiliser n'importe quoi de noir pour marquer vos lumières :le côté noir d'un réflecteur, des feuilles de carton noires ou un noyau en mousse noire.
Le noir ne réfléchit pas la lumière ; au lieu de cela, il absorbe la lumière. Il empêche également la lumière de s'infiltrer dans les endroits où vous ne le souhaitez pas. Si vous ne signalez pas (bloquez) vos lumières d'arrière-plan, votre sujet se retrouvera avec un effet de halo et aura l'air très rétro-éclairé.
Distance
Une fois que vous avez signalé vos lumières, vous devez positionner votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan (et des lumières d'arrière-plan) pour que toute fuite de lumière ne touche pas votre sujet. Cela dépend de vos préférences personnelles et de votre intention, bien sûr - vous voudrez peut-être un peu de débordement sur votre sujet pour un certain look ou effet, ou vous ne pouvez pas.
Si vous voulez un peu de déversement, assurez-vous d'effectuer quelques tests avec différents objectifs, car une aberration chromatique peut se produire sur les bords de votre sujet en raison de l'abondance de lumière. Certains objectifs sont sujets à l'aberration chromatique quelle que soit l'ouverture, tandis que d'autres fonctionnent très bien même à de grandes ouvertures, où l'aberration chromatique est le plus souvent observée. Faites également attention à la quantité de déversement que vous autorisez - vous ne voulez pas couper des parties de votre sujet à cause de la surexposition.
Les photos ci-dessus montrent un Sven correctement éclairé. Les deux lumières de fond se sont allumées à f/16 et la lumière principale a tiré à f/8. Il n'y a pas d'ombres indésirables sur le fond, comme c'était mon intention.
Cependant, je voulais avoir un reflet et une ombre au premier plan. Cela mène bien à la troisième erreur de débutant à éviter :un sujet flottant.
Erreur n° 3 :le sujet est flottant
Si vous n'incluez pas d'ombres au sol, votre sujet aura l'air de flotter dans l'air blanc, ou comme s'il était découpé et collé sur une feuille de papier blanche.
Le meilleur conseil pour éviter les sujets flottants est d'utiliser une surface réfléchissante telle que du plexiglas blanc translucide ou une feuille de carrelage blanc, comme base sur laquelle votre sujet peut se tenir. Vous pouvez régler l'opacité du reflet dans Photoshop lors du post-traitement, mais le fait d'avoir le reflet montre que votre sujet est solidement planté sur un sol solide.
Erreur bonus n° 4 :arrière-plan surexposé
Veillez à ne pas ajouter trop de lumière à l'arrière-plan. Si vous dépassez le blanc pur et que vous surexposez vraiment une photo, le blanc commencera presque à briller autour du sujet, comme si vous aviez une éruption solaire à l'extérieur.
Cela réduit le contraste et donne à votre sujet l'impression d'avoir un peu de halo. Vous pouvez voir cet effet surexposé dans les images ci-dessous :
Erreurs de photographie sur fond blanc :conclusion
J'espère que ce petit tutoriel a mis en lumière les techniques de base pour créer un fond blanc, et qu'il a résolu tous les mystères concernant la façon d'obtenir un tel look.
Si vous avez d'autres techniques plus avancées, partagez-les dans les commentaires ci-dessous !