Chaque réalisateur a un plan de prédilection qui s'approprie indéniablement une scène. Jetons un coup d'œil à 7 techniques cinématographiques emblématiques.
Les grands réalisateurs marquent l'histoire du cinéma en introduisant un style et une approche technique qui deviennent une marque de fabrique. L'approche d'Akira Kurosawa en matière de narration a influencé George Lucas. Les croquis de personnages tentaculaires de Robert Altman ont inspiré Paul Thomas Anderson. Pourtant, chaque réalisateur légendaire peut prendre ses influences et créer quelque chose de complètement nouveau. La nature purement visuelle du cinéma est l'endroit où la plupart des cinéastes commencent à laisser leur marque.
Examinons quelques techniques cinématographiques emblématiques utilisées par les maîtres du cinéma.
Le chariot zoom
Voici une explication simple du fonctionnement du zoom travelling.
Déstabilisant le met à la légère. Imaginé pour la première fois par le cinéaste roumain Sergiu Huzum (mais surtout utilisé dans Vertigo d'Hitchcock ), le travelling zoom est la prise de vue idéale pour transmettre la paranoïa, le malaise ou l'horreur.
Retirer l'effet en post-production
Si vous avez oublié de retirer l'effet à huis clos, voici comment vous pouvez facilement le retirer en post-production.
Vashi Nedomansky a créé ce résumé vidéo perspicace présentant diverses utilisations du zoom de chariot à travers l'histoire du cinéma.
La photo du tronc en contre-plongée
Le coup de coffre est exactement ce à quoi il ressemble :un coup de feu à l'intérieur du coffre d'une voiture. Bien sûr, il n'est pas toujours facile d'installer un opérateur de caméra et une caméra pleine grandeur dans les limites d'un coffre, si souvent les départements artistiques utilisent de faux murs et trappes. On peut dire sans risque de se tromper que Quentin Tarantino est un grand amateur de tronc d'arbre, comme on peut le voir dans cette compilation de Lost Theater.
Angle hollandais
En termes simples, l'angle hollandais consiste à incliner la caméra d'un côté. Le plan est un moyen efficace de communiquer la désorientation, le désespoir, l'ivresse et l'intensité. Voici un aperçu amusant de la façon d'utiliser l'angle hollandais dans votre prochain film ou documentaire.
Le montage en gros plan
Si vous avez besoin de gonfler votre public, vous avez besoin du montage en gros plan rapide. Tu sais ce que c'est. Le montage "verrouiller et charger". Le montage « s'équiper ». Voici un supercut si vous ne savez toujours pas de quoi je parle.
Si vous êtes curieux de savoir comment éditer une séquence de montage comme celle-ci, consultez notre didacticiel.
Le maître indéniable du montage en gros plan rapide est Edgar Wright. Dans cette vidéo suivante, Wright lui-même propose des exemples de prises de vue et explique comment il les réussit. (Indice :il les filme à l'envers.)
Et pour plus. . .
La poêle à fouet
Le whip pan transmet l'urgence et le rythme. C'est un plan fluide qui est souvent le moyen le plus rapide d'aller du point A au point B. Paul Thomas Anderson a le fouet verrouillé, utilisant magistralement la technique pour cacher ses coupures et maintenir le rythme tout en augmentant la tension dans une scène. Pour un cinéaste avec une tonne de tiques dans sa manche, le whip pan est l'une des cartes de visite les plus distinctives d'Anderson.
Voici BooneLovesVideo avec un tutoriel stellaire sur la façon de retirer le fouet de trois manières différentes.
Perspective en un point
One-Point Perspective est synonyme de Stanley Kubrick – et à juste titre. Wes Anderson a perpétué la tradition des tirs symétriques, mais Kubrick a fait de la technique un courant dominant. Quand les gens utilisent le mot "Kubrickien", ils veulent dire ceci. . .
Et pour un peu plus. . .
(Note latérale :depuis que Kogonada a initialement publié ces essais vidéo, il a continué à réaliser son propre long métrage, Columbus . Le film est brillant et utilise souvent les techniques qui ont si clairement inspiré Kogonada dès le départ. Voici une brève vidéo expliquant comment et pourquoi ces inspirations prennent forme.
Photos de suivi longues
Une technique subtile qui peut parfois passer inaperçue est le long travelling. Alfonso Cuarón est l'un des (sinon le meilleur) réalisateur à long terme qui travaille actuellement. Qu'il s'agisse de voler et de se débattre dans l'espace dans Gravity pour naviguer dans le chaos déchiré par la guerre des Children of Men . Ces séquences apparemment uniques sont l'un des meilleurs moyens d'immerger votre public. Voici un aperçu de la façon dont le réalisateur utilise l'astuce du cinéaste.
Voici une excellente ventilation de la façon de réussir ce coup efficacement.
L'un des trucs incontournables de Martin Scorsese, le long travelling situe parfaitement le spectateur dans l'univers d'un film.
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