1. Posing peu flatteur (et comment le réparer)
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Le sujet semble inconfortable et le portrait n'a pas la vie. Les sujets se tiennent souvent droit et regardent directement la caméra.
* Correction:
* Guide: Donner des instructions spécifiques. Ne dites pas simplement «pose». Dites des choses comme:"Tournez-vous légèrement les épaules vers la gauche", "Déplacez votre poids vers une jambe", "Inclinez-vous un peu le menton" ou "Détendez vos mains".
* décomposer la pose: Commencez par des poses simples et construisez progressivement à partir de là.
* Mouvement naturel: Encourager le mouvement. Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement. Capturez des moments candides entre les poses.
* Expérience: Essayez différents angles, hauteurs et focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Recherchez le "S-Curve": Cela fait référence à une courbe douce dans le corps qui crée un look plus flatteur et plus dynamique. Il est souvent réalisé en faisant en sorte que le sujet change de poids et tourne légèrement leur torse.
* Placement des mains: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Demandez-leur de toucher leur visage, de tenir un objet, de reposer sur leurs hanches ou de les placer dans des poches. Évitez de les laisser pendre molles à leurs côtés.
* Définition de la mâchoire: Inclinant légèrement le menton vers le bas et vers l'avant crée une mâchoire plus définie. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un double menton.
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser dans le miroir pour mieux comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
2. Mauvais éclairage (et comment le réparer)
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière généralement plate et sans intérêt. Cela peut se produire avec la lumière directe du soleil ou un flash sévère à la caméra.
* Correction:
* Comprendre la direction lumineuse: Découvrez comment la direction légère affecte l'apparence du visage de votre sujet. L'éclairage latéral crée plus de dimension, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur pour certains sujets.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui n'est pas trop sombre ou pombinée) pour créer une lumière uniforme et diffusée. Ceci est idéal pour les portraits.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (comme des malices) pour adoucir la lumière dure, comme la lumière directe du soleil ou le flash à la caméra.
* flash hors caméra: Apprenez à utiliser un flash hors caméra pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Cela vous donne un contrôle beaucoup plus créatif.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: C'est le pire moment pour les portraits en raison des ombres dures et des plis.
3. Paramètres de caméra incorrects (et comment le réparer)
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, l'ISO ou la vitesse d'obturation, entraînant des images floues, une exposition incorrecte ou un bruit excessif.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et isole votre sujet. Plus l'ouverture est large (nombre F inférieur), plus la profondeur de champ est profonde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée dans les situations de faible luminosité. Apprenez les performances ISO de votre appareil photo et son seuil de bruit.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance réciproque de votre focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le pour les sujets en mouvement.
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Gardez plus de contrôle sur vos paramètres en tirant en mode manuel ou en mode priorité d'ouverture. Cela vous permet d'ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition et la profondeur de champ souhaitées.
* Comprendre le triangle d'exposition: Apprenez la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO et comment elles affectent l'exposition de vos images.
* Utilisez le système de mesure de votre appareil photo: Faites attention au système de mesure de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence. Cependant, ne comptez pas complètement dessus; Apprenez à lire l'histogramme.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous permet de capturer plus d'informations et de faire plus d'ajustements en post-traitement.
4. Mauvaise composition (et comment le réparer)
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre, des arrière-plans distrayants ou des compositions généralement sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'un des lignes. Cela crée une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides autour de votre sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et souligner votre sujet.
* Simplifiez l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui n'est pas distrayant et qui complète votre sujet. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Considérez le fond: Ne vous concentrez pas seulement sur le sujet; Faites attention à ce qui est derrière eux. Évitez les éléments distrayants comme les arbres qui sortent de leur tête ou des objets aux couleurs vives.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments dans l'environnement (comme les fenêtres, les portes ou les branches) pour encadrer votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle élevé, angle bas, angle latéral) pour créer différentes perspectives.
5. Ne pas se concentrer correctement (et comment le réparer)
* Erreur: Des images qui sont hors de mise au point, en particulier sur les yeux du sujet.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Utilisez la mise au point du bouton de dos pour séparer la focalisation du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans perdre la focalisation.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), utilisez une mise au point manuelle pour assurer une concentration précise.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images à l'arrière de votre appareil photo pour vérifier la netteté.
* Stabilisation: Utilisez la stabilisation d'image (soit dans votre objectif ou le corps de la caméra) pour réduire les secousses de la caméra, en particulier lorsque vous tirez à des vitesses d'obturation plus lentes.
6. Ne pas communiquer avec votre sujet (et comment le réparer)
* Erreur: Une interaction lointaine ou maladroite avec votre sujet, entraînant des expressions forcées ou inconfortables.
* Correction:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître, mettez-les à l'aise et expliquez votre vision.
* donnez des instructions claires: Fournissez des instructions claires et concises sur la pose, l'expression et le mouvement.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez votre temps de sujet à vous détendre et à vous mettre à l'aise devant la caméra.
* Lisez leur langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* être authentique: Soyez vous-même et créez une véritable connexion avec votre sujet.
7. Sure-édition (et comment le réparer)
* Erreur: Des photos surexprimées au point où elles ont l'air non naturelles ou fausses. Cela peut inclure un lissage excessif, des couleurs irréalistes ou des effets trop dramatiques.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faire des ajustements subtils plutôt que des changements spectaculaires.
* Focus sur la correction des imperfections: Concentrez-vous sur la correction des imperfections comme les imperfections, les moulages de couleurs et les problèmes d'exposition.
* Préserver la texture de la peau: Évitez le lissage excessif de la peau. Laissez une texture dans la peau pour maintenir un aspect naturel.
* Utiliser l'édition non destructive: Utilisez des calques et des calques de réglage dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour effectuer des modifications non destructives que vous pouvez facilement annuler.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* pas à côté: Faites des pauses pendant le processus d'édition pour éviter d'obtenir une «cécité de modification». Revenez aux images avec des yeux frais.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou éditeurs pour obtenir une nouvelle perspective sur votre style d'édition.
8. Ignorer la garde-robe et le style (et comment le réparer)
* Erreur: Les vêtements du sujet sont distrayants, peu flatteurs ou ne conviennent pas à l'emplacement ou à l'humeur générale du portrait.
* Correction:
* Consultation pré-shoot: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles et logos distrayants: Gardez les vêtements simples et évitez les motifs ou les logos distrayants.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur globale du portrait. La tenue formelle pourrait sembler hors de propos dans un cadre extérieur décontracté.
* Ajustement flatteur: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* Accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité au portrait.
* sans rides: Assurez-vous que les vêtements sont propres et sans rides.
9. Utilisation de la mauvaise distance focale (et comment le réparer)
* Erreur: Utilisation d'une distance focale qui déforme les caractéristiques du sujet, comme une lentille à grand angle qui exagère le nez ou un téléobjectif qui aplatit le visage.
* Correction:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme les plus flatteuses. 85 mm est souvent considéré comme un endroit idéal.
* Considérez le sujet: Des objectifs plus larges peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux, où le sujet fait partie d'une scène plus large.
* Évitez les objectifs à grand angle extrême: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle extrême (par exemple, 14 mm, 24 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer considérablement les caractéristiques du sujet.
* Expérience: Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look global que vous essayez de réaliser.
10. Ne pas prêter attention à l'arrière-plan (et comment le réparer)
* Erreur: Un arrière-plan encombré, distrayant ou peu flatteur qui nuise au sujet.
* Correction:
* Simplifiez l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui ne rivalise pas avec votre sujet.
* Utilisez la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Considérez les couleurs et les tons: Choisissez un fond avec des couleurs et des tons qui complètent votre sujet.
* Évitez les éléments distrayants: Évitez les éléments distrayants comme les couleurs vives, les motifs occupés ou les objets qui semblent sortir de la tête du sujet.
* changez votre angle: Parfois, le simple fait de changer votre angle peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Si possible, déplacez votre sujet dans un endroit différent avec un meilleur arrière-plan.
11. Ne pas comprendre les tons de peau (et comment le réparer)
* Erreur: Des tons de peau incorrectement exposés ou équilibrés, résultant en une peau qui a l'air trop rouge, trop jaune ou trop pâle.
* Correction:
* Balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs correct pour les conditions d'éclairage. Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une rend compte des couleurs précises.
* Exposition: Exposer correctement pour le teint. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que les tons de peau sont correctement exposés sans être surexposés ou sous-exposés.
* Correction des couleurs: Utilisez des outils de correction des couleurs en post-traitement pour régler les tons de peau. Faites attention aux canaux rouges, verts et bleus pour obtenir un teint d'aspect naturel.
* Comprendre les nuances: Découvrez différentes nuances de peau (chaudes, fraîches, neutres) et comment ajuster votre correction des couleurs en conséquence.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle affecte les tons de peau et ajustez vos paramètres ou utilisez des réflecteurs pour compenser.
12. Avoir peur d'expérimenter (et comment le réparer)
* Erreur: Se tenir aux mêmes poses, paramètres et compositions, résultant en des portraits prévisibles et sans inspiration.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes poses, techniques d'éclairage, paramètres de la caméra et compositions.
* Étudiez d'autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez d'imiter leurs styles ou techniques.
* Sortez de votre zone de confort: Mettez-vous au défi d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne réussiront pas, mais vous apprendrez quelque chose de chacun.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui sont un peu imparfaits.
13. Oubliant de capturer l'émotion (et comment le réparer)
* Erreur: Créer des portraits techniquement parfaits qui manquent d'émotion ou de connexion avec le spectateur.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Essayez de provoquer de véritables émotions.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Capturez l'émotion dans les yeux de votre sujet.
* faites attention au langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et capturez des moments qui transmettent l'émotion.
* Capture des moments francs: Capturez des moments candides entre les poses, lorsque votre sujet est détendu et être lui-même.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait et essayez de capturer des images qui véhiculent cette histoire.
* pensée directe: Donnez à votre sujet quelque chose à penser. Dites-leur de penser à un souvenir heureux, à un être cher ou à un objectif futur. Cela créera souvent une expression plus authentique et plus engageante.
14. N'utilisant pas une lentille appropriée (et comment le réparer)
* Erreur: Utilisation d'une lentille de kit ou d'une lentille qui n'est pas bien adaptée à la portrait, entraînant des images douces, une distorsion indésirable ou un manque de flou d'arrière-plan.
* Correction:
* Investissez dans une bonne lentille de portrait: Envisagez d'investir dans une lentille de portrait dédiée, comme un 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8 ou 135 mm f / 2. Ces lentilles offrent une excellente netteté, un flou de fond et des focales flatteuses pour les portraits.
* les objectifs principaux vs lentilles zoom: Les lentilles Prime (les lentilles avec une distance focale fixe) sont généralement plus nettes et ont des ouvertures plus larges que les objectifs zoom.
* Considérez votre budget: Il existe de nombreux grands objectifs de portrait disponibles à différents prix. Faites vos recherches et choisissez un objectif qui correspond à votre budget et à vos besoins.
* loyer avant d'acheter: Si possible, louez un objectif avant de l'acheter pour voir si c'est un bon ajustement pour votre style de prise de vue.
15. Ne pas planifier à l'avance (et comment le réparer)
* Erreur: Se présentant à un tournage de portrait sans plan ni vision clair, entraînant des séances désorganisées et improductives.
* Correction:
* Scoutisme de localisation: Repérez votre emplacement à l'avance pour identifier les points de prise de vue potentiels et les conditions d'éclairage.
* Mood Board / Inspiration: Créez un tableau d'humeur ou rassemblez des images d'inspiration pour vous aider à visualiser l'apparence et la sensation que vous voulez réaliser.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour vous aider à rester organisé et à vous assurer de capturer toutes les images essentielles.
* Communication avec le sujet: Communiquez avec votre sujet avant le tournage pour discuter des options de garde-robe, des idées de pose et la vision globale du tournage.
* Liste de contrôle de l'équipement: Créez une liste de contrôle d'équipement pour vous assurer que vous disposez de tout l'équipement nécessaire.
* Gestion du temps: Planifiez votre temps avec soin pour vous assurer que vous avez suffisamment de temps pour capturer toutes les images dont vous avez besoin.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables. N'oubliez pas de pratiquer régulièrement et de continuer à apprendre à améliorer vos compétences. Bonne chance!