i. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre (dramatique, élégante, mystérieuse, etc.). Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et d'expression.
* Considérez la tenue. Les vêtements sombres se marient souvent sur le fond, tandis que des couleurs plus claires apparaîtront.
* Pensez aux accessoires. Les accessoires minimalistes peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel est idéal. Même un smartphone avec des modes manuels peut fonctionner dans des conditions d'éclairage contrôlées.
* Lens: Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est généralement flatteuse pour les portraits. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 1,8 ou f / 2.8) aidera à brouiller le fond et à isoler votre sujet.
* Source lumineuse (s):
* Studio stroboscopique / speedlight: Fournit une lumière contrôlée et puissante. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance.
* Éclairage continu: (Panneaux LED, Softboxes) Plus facile à voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant.
* lumière naturelle (fenêtre): Peut fonctionner si vous avez une fenêtre qui fournit une lumière directionnelle et peut bloquer d'autres sources de lumière.
* Modificateurs de lumière: Celles-ci façonnent et adoucissent votre lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est courant.
* Grille Snot / Honeycomb: Contrôle la lumière, la dirigeant dans un faisceau serré. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Forme et lumière directe, déversement de contrôle.
* Background:
* tissu noir: (Velvet, mousseline, feutre) Le plus commun et le plus rentable. Assurez-vous qu'il est sans rides. Accrochez-le en douceur et loin de votre sujet pour éviter les ombres.
* papier noir / papier sans couture: Fournit un fond lisse et uniforme.
* toile de fond noire dédiée: Plus cher, mais durable et plus facile à entretenir.
* mur sombre: Si vous avez un mur très sombre, cela peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est uniformément éclairé et exempt de distractions.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise.
* Configuration du studio (important pour atteindre le vrai noir):
* isoler le sujet: La clé d'un véritable fond noir est d'empêcher * n'importe quelle * lumière de le frapper. Cela signifie que votre sujet doit être suffisamment éloigné de l'arrière-plan pour que la lumière de votre lumière clé ne s'y rende pas. Visez au moins 6-8 pieds (2-2,5 mètres) si possible. Plus vous en avancez, mieux c'est.
* Black Out la pièce (si possible): Éteignez les lumières ambiantes. Fermer des stores ou des rideaux. Écoutez les fuites de lumière. Plus la pièce est sombre, plus il sera facile de contrôler la lumière et d'obtenir un fond noir.
* Placement de la lumière clé: Généralement placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Expérimentez pour trouver la position la plus flatteuse.
* Éclairage d'arrière-plan (si vous le souhaitez): Parfois, un * indice * de lumière sur l'arrière-plan peut ajouter une dimension. Utilisez une source lumineuse distincte et basse (souvent avec un snot ou une grille) pointée directement sur l'arrière-plan * sans * affectant le sujet. Ceci est facultatif et nécessite un contrôle précis.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Cependant, assurez-vous que votre sujet est net et mis au point. F / 1,8 à f / 4 est un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Étant donné que vous visez un fond sombre, une vitesse d'obturation relativement rapide est généralement nécessaire (par exemple, 1/125e, 1 / 200e, ou plus rapidement en fonction de vos conditions d'éclairage et de la vitesse de synchronisation stroboscopique).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet (en particulier l'œil le plus proche de la caméra).
iii. Techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière:
* classique: Placer une lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. C'est simple et efficace.
* Clamhell: Placez une lumière au-dessus du sujet et un autre (un réflecteur ou une deuxième lumière) sous le sujet pour remplir les ombres sous le menton et le nez.
* Configuration à deux lumières:
* clé et remplissage: Utilisez une lumière comme "lumière clé" (source de lumière principale) et une deuxième lumière (à une puissance inférieure) comme une "lumière de remplissage" pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Light / Hair Light: Placez une lumière derrière le sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules, pour créer un point culminant qui les sépare du fond noir. Utilisez avec prudence car il peut facilement maîtriser l'image.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage du sujet. Ajustez votre alimentation d'éclairage et les paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. N'oubliez pas que l'arrière-plan doit être * sous-exposé * pour réaliser un vrai noir.
iv. Tir et poser:
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Considérez le langage corporel du sujet, l'expression faciale et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Les poses simples fonctionnent souvent mieux sur un fond noir austère.
* angles: Essayez de tirer sous différents angles - légèrement au-dessus, légèrement en dessous, directement.
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Donnez-leur une direction, encouragez-les à se détendre et fournissez des commentaires positifs.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec de légères variations de l'éclairage, de la pose et de l'expression.
v. Post-traitement (crucial pour les touches finales):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition similaire.
* Format brut: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire en sorte que le sujet se démarque du contexte.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Noirs: Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir. Utilisez le curseur "Blacks" dans Lightroom ou le réglage "niveaux" ou "courbes" dans Photoshop. Vous pouvez légèrement couper les Noirs pour assurer le noir pur.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les fonctionnalités du sujet.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur au besoin.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner l'image et attirer l'attention sur les zones souhaitées. (Photoshop).
Conseils pour réussir:
* Test CHAPS: Avant que votre sujet n'arrive, prenez des photos de test de votre configuration pour vous assurer que l'éclairage et l'exposition sont corrects.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer de superbes portraits de fond noir.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* moins est souvent plus: Un portrait simple et bien éclairé peut avoir plus d'impact qu'un complexe et trop transformé.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants avec un fond noir classique. Bonne chance!