i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* l'unicité est la clé: Évitez les taches clichées. Recherchez des emplacements qui racontent une histoire, offrent des textures intéressantes ou fournissent une toile de fond unique. Pensez:des bâtiments abandonnés, des paysages industriels, des forêts avec des caractéristiques inhabituelles, des installations d'art urbain ou même des détails architecturaux.
* Éclairage: Considérez l'heure de la journée et la direction du soleil. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse, ce qui est idéal pour éviter les ombres dures.
* Sécurité: Priorisez votre sécurité et la sécurité de votre modèle. Assurez-vous que l'emplacement est accessible, stable et sans dangers.
* Sélection et style du modèle:
* Personnalité du modèle: Choisissez un modèle à l'aise d'exprimer des émotions et disposé à expérimenter avec différentes poses. Leur personnalité devrait compléter l'emplacement et la vision globale.
* Armoire: Les vêtements doivent améliorer l'emplacement et le concept. Considérez les couleurs, les textures et les styles qui complètent l'environnement ou créez un contraste délibéré.
* Cheveux et maquillage: Les looks simples et naturels fonctionnent souvent le mieux, mais n'ayez pas peur de faire preuve de créativité. Envisagez d'ajouter des éléments qui sont liés à l'emplacement ou au concept.
* Équipement:
* Crystal Ball: Choisissez une boule de cristal impeccable de haute qualité (verre ou quartz). Différentes tailles créent différents effets. Une balle plus grande (environ 100 mm) est plus facile à manipuler.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir fournit le plus de contrôle sur les paramètres.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Capture une vue plus large de l'environnement, créant un sentiment d'immersion. Utile pour incorporer davantage l'environnement.
* Lens standard (35 mm-50 mm): Offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (70-200 mm): Crée une compression, brouiller l'arrière-plan et souligner le sujet dans la boule de cristal.
* Macro Lens: Pour des prises de vue extrêmement rapprochées, en vous concentrant sur la réflexion à l'intérieur du ballon.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Tissu de nettoyage: Gardez la boule de cristal propre des empreintes digitales et de la poussière.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent le récit ou ajoutez un intérêt visuel.
* Développement du concept:
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Quelles émotions voulez-vous évoquer? Quelle est la relation entre le modèle, la boule de cristal et l'environnement?
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à visualiser le produit final et à communiquer votre vision au modèle.
ii. Techniques de prise de vue:
* Focus et profondeur de champ:
* Focus sur l'image inversée: L'aspect le plus crucial est d'atteindre une mise au point forte * à l'intérieur * de la boule de cristal. Utilisez la mise au point manuelle et la mise au point de pic (si votre appareil photo en a) pour vous assurer que la réflexion est nette.
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur la réflexion à l'intérieur de la balle. Bon pour isoler le sujet.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage l'environnement de mise au point, offrant un contexte. Cela peut être utile si l'arrière-plan est intéressant et ajoute à l'histoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez la boule de cristal hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers la boule de cristal.
* symétrie: Dans certains cas, une composition symétrique peut être très efficace.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour attirer l'attention sur la boule de cristal et le modèle.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre la boule de cristal plus grande et plus imposante.
* Placement des mains: La façon dont le modèle maintient la boule de cristal a un impact considérable sur l'image.
* Secure Grip: Assurez-vous que le modèle a une prise ferme mais douce sur le ballon.
* placement intentionnel: Positionnez les mains d'une manière qui complète la composition et ne distrait pas du sujet.
* mains expressives: Pensez à utiliser des gestes de la main pour transmettre l'émotion.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle disponible dans la mesure du possible. L'heure d'or est idéale.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du modèle et remplir les ombres.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle (si nécessaire): Utilisez les stroboscopes ou les feux pour ajouter de la lumière à la scène. Soyez conscient de la température de couleur et équilibrez la lumière artificielle avec la lumière ambiante.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main. Un trépied permettra des vitesses d'obturation plus lentes.
* ouverture: Ajustez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou subtil.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image, en accordant une attention particulière à la réflexion à l'intérieur de la boule de cristal.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Nettoyez la boule de cristal: Retirez la poussière ou les imperfections de la boule de cristal.
* Retouchage de la peau (subtil): Faites des ajustements subtils à la peau du modèle pour lisser les imperfections.
* Effets créatifs: Envisagez d'ajouter des effets créatifs tels que:
* Couleur sélective: Isoler certaines couleurs pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour créer un look plus dramatique ou intemporel.
* Flare d'objectif: Ajoutez une poussée d'objectif artificiel pour créer un effet plus éthéré ou rêveur.
iv. Conseils pour l'unicité:
* jouer avec la perspective: Ne vous contentez pas de tirer au niveau des yeux. Expérimentez avec la prise de vue d'en haut, en dessous, ou même de la part.
* Incorporez le mouvement: Demandez au modèle de déplacer ou d'interagir avec l'environnement.
* Réflexions dans les réflexions: Trouvez des moyens d'incorporer d'autres réflexions dans la scène, comme l'eau ou le verre.
* Compositions abstraites: Concentrez-vous sur les formes, les lignes et les textures plutôt que sur les représentations littérales.
* Double exposition: Combinez deux images - une avec la boule de cristal et l'un des modèles - pour créer un effet surréaliste.
* Expérimentez la peinture légère: Utilisez de longues expositions et des sources lumineuses pour créer des stries de lumière autour du modèle et de la boule de cristal.
* allez dans les coulisses: Montrer le processus de fabrication. Publiez des photos de votre configuration, de votre modèle et de votre emplacement pour donner aux téléspectateurs un aperçu de votre processus créatif.
* raconter une histoire à travers la série: Ne créez pas seulement une image. Créez une série d'images qui racontent une histoire complète.
Prise des clés:
* La mise au point est primordiale. Une mise au point forte sur la réflexion à l'intérieur de la boule de cristal est critique.
* La composition est clé. Faites attention à la façon dont vous organisez les éléments du cadre.
* Expérimentez l'éclairage. Apprenez à utiliser la lumière naturelle et artificielle à votre avantage.
* Le post-traitement est essentiel. Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image et créer un style unique.
* Soyez créatif et amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de créer des images dont vous êtes fier.
En combinant ces techniques et conseils avec votre propre vision créative, vous pouvez capturer des portraits de balle cristalline vraiment uniques et captivants. Bonne chance!