i. Éléments fondamentaux de la cinématographie et de leurs associations de conte de fées:
* Éclairage:
* Éclairage haut de gamme (illumination brillante, même éclairée): Peut créer un sentiment d'innocence, d'optimisme et un monde où de bons triomphes, un peu comme un conte de fées traditionnel. Il peut également être utilisé ironiquement pour mettre en évidence l'obscurité sous une surface apparemment parfaite.
* Éclairage discret (ombres sombres, éclairage sélectif): Crée un mystère, un danger et un suspense. Parfait pour présenter les méchants, les épreuves à laquelle le héros doit faire face ou l'inconnu magique se cache juste au-delà de l'ordinaire. Pensez aux forêts ou donjons sombres dans des contes classiques.
* température de couleur (chaud vs cool): L'éclairage chaud (jaunes, oranges) peut évoquer des sentiments de confort, de nostalgie et de sécurité - un chalet confortable dans les bois. L'éclairage cool (blues, verts) peut signaler l'isolement, l'inconnu ou un sentiment d'être retiré de la réalité - un royaume magique ou une friche gelée.
* Éclairage dramatique (contrastes forts): Met l'accent sur les moments et les émotions pivots. Un seul faisceau de lumière brillant sur le héros alors qu'ils prennent une décision cruciale, ou un méchant émergeant de l'obscurité.
* Mouvement de la caméra:
* Mouvements lents et délibérés: Crée un sentiment d'émerveillement, d'importance et permet au public d'absorber les détails du monde des contents de fées. Un suivi a tourné à travers un jardin luxuriant et enchanté.
* mouvements rapides et dynamiques: Sauftez la tension, transmet l'urgence et met l'accent sur les séquences d'action. Une poursuite effrénée à travers une forêt sombre.
* Plans statiques: Peut créer un sentiment d'immobilité, de contemplation ou d'emprisonnement, selon le contexte. Un prisonnier regardant par une fenêtre de château.
* Plans au-dessus (vue de l'œil de Dieu): Peut souligner la vulnérabilité ou l'insignifiance des personnages face à un monde plus grand, souvent magique.
* Caméra portable: Peut créer un sentiment de réalisme et d'immédiateté, en particulier dans les contes de fées plus ancrés et modernes.
* Composition (cadrage):
* symétrie: Peut évoquer un sens de l'ordre, de l'équilibre et de l'harmonie - suggérant un monde parfait ou un sens du destin. Pensez aux films de Wes Anderson, employant souvent une symétrie.
* Règle des tiers: Crée une composition plus naturelle et engageante, attirant l'œil sur des éléments clés dans le cadre.
* lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur vers des aspects importants de la scène, en les attirant plus profondément dans l'histoire et le monde.
* cadrage dans un cadre: Utilise des éléments de la scène pour créer un cadre autour du sujet, les isoler ou souligner leur importance. Un personnage regardant par une fenêtre sur un paysage fantastique.
* Espace négatif: Utiliser un espace vide pour souligner la solitude, l'isolement ou l'insignifiance du sujet.
* Palette de couleurs:
* monochromatique: Crée un sentiment d'unité, d'harmonie et peut évoquer une humeur spécifique.
* Couleurs complémentaires: Crée un contraste visuel et une énergie. Pensez à utiliser le bleu et l'orange pour représenter les forces opposées.
* Palette limitée: Crée une esthétique spécifique et peut mettre en évidence certains thèmes ou motifs.
* Couleurs vibrantes: Peut contribuer à un sentiment d'émerveillement et de magie, surtout lorsqu'il est utilisé pour représenter des éléments fantastiques.
* objectifs et profondeur de champ:
* objectifs à grand angle: Exagérer la perspective, faire en sorte que les environnements se sentent vastes et les personnages petits. Peut contribuer à un sentiment d'émerveillement ou d'intimidation.
* téléobjectif: Comprimez l'espace, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet. Peut créer un sentiment d'intimité ou souligner l'isolement du caractère.
* profondeur de champ peu profonde: Brouille l'arrière-plan, en concentrant l'attention du spectateur sur un caractère ou un objet spécifique. Utile pour créer un effet onirique ou d'un autre monde.
* Focus profonde: Gardez tout dans le cadre net, permettant au spectateur d'explorer les détails de la scène.
ii. Appliquer ces éléments à un conte de fées moderne:
Voici comment vous pourriez utiliser ces techniques pour créer un conte de fées moderne:
* Mélanger le banal avec le magique: Commencez dans un cadre ordinaire et contemporain. Utilisez un éclairage réaliste et un travail de caméra initialement. Au fur et à mesure que les éléments de conte de fées sont introduits, changez subtilement la cinématographie:
* Présentez des couleurs légèrement plus saturées.
* Commencez à utiliser des mouvements de caméra plus délibérés.
* Utilisez une profondeur de champ moins profonde pour mettre en évidence des objets ou des caractères magiques.
* Les attentes de renversement: Les contes de fées ont souvent des tropes visuels spécifiques. Jouer avec ceux-ci peut créer une expérience plus moderne et engageante.
* Au lieu d'environnements brillants et vierges, utilisez une palette de couleurs en sourdine pour suggérer un monde qui a perdu son innocence.
* Utilisez un éclairage dur dans les moments qui sont généralement représentés comme beaux, suggérant une obscurité cachée.
* Développement des personnages par la cinématographie:
* Initialement encadrer le protagoniste des compositions restrictives ou claustrophobes pour souligner leur manque de liberté. Alors qu'ils embrassent leur destin, utilisez un cadrage plus ouvert et des photos expansives.
* Utilisez des gros plans pour révéler les luttes internes du personnage et les triomphes.
* métaphores visuelles: La cinématographie peut être utilisée pour créer des métaphores visuelles qui améliorent la narration.
* Un personnage piégé dans un travail banal peut être visuellement mis en cage par l'architecture de leur lieu de travail.
* Le voyage de découverte de soi d'un personnage peut être représenté par un passage progressif d'un éclairage sombre et sombre à la lumière brillante et ouverte.
* Exemples de contes de fées modernes et de leur cinématographie:
* Pan's Labyrinth (2006): Utilisation magistrale de la couleur (verts et bruns pour le monde réel, riches riches et or pour le monde des contes de fées), un éclairage discret et une conception de créatures fantastiques. Le travail de caméra portable donne une sensation plus réaliste aux scènes du monde réel granuleux, contrastant avec la qualité plus onirique des séquences fantastiques.
* Amélie (2001): Cinématographie hautement stylisée avec une palette de couleurs chaude, des mouvements de caméra fantaisistes et des compositions originales. Ces techniques contribuent à l'atmosphère léger et semblable au conte de fées du film.
* La forme de l'eau (2017): Utilise une palette de couleurs à prédominance bleue et verte pour évoquer un sentiment de mystère et le monde sous-marin. Les mouvements de caméra délibérés et l'éclairage doux créent une qualité onirique.
* Edward Scissorhands (1990): Des visuels contrastés pour montrer comment la société est souvent hostile envers celles qui sont perçues comme différentes. La banlieue est souvent montrée avec une couleur pastel brillante avec les maisons de chacun qui se ressemblent exactement. Pendant ce temps, le château d'Edwards est présenté comme gothique, gris et isolé.
* Paddington (2014): Utilise des angles de caméra fantaisiste pour souligner la perspective de Paddington sur le monde humain. La qualité de couleur est également vibrante et saturée pour le faire ressembler à un conte de fées.
iii. Considérations clés:
* L'histoire est primordiale: La cinématographie devrait toujours servir l'histoire. Ne vous laissez pas prendre dans les visuels que vous perdez de vue le récit.
* cohérence: Établissez un style visuel dès le début et maintenez-le tout au long du film.
* Subtillant: Dans un conte de fées moderne, la magie doit souvent être allumée plutôt que ouvertement affichée. Des changements subtils en cinématographie peuvent être plus efficaces que les effets visuels lourds.
* Collaboration: Le directeur de la photographie doit travailler en étroite collaboration avec le directeur, le concepteur de production, le concepteur de costumes et d'autres membres de l'équipage pour créer un monde visuel cohésif.
En conclusion, la création d'un conte de fées moderne à travers la cinématographie consiste à utiliser les éléments de la narration visuelle - l'éclairage, le mouvement de la caméra, la composition, la couleur et les objectifs - pour mélanger subtilement l'ordinaire avec l'extraordinaire, évoquer un sentiment d'émerveillement et améliorer l'impact émotionnel de la narration. En comprenant et en manipulant habilement ces techniques, les cinéastes peuvent transporter le public vers des mondes qui se sentent à la fois familiers et magiques.