i. Principes clés
* Séparation: L'élément le plus crucial est de séparer votre sujet de l'arrière-plan. Vous devez empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan, en le tournant gris ou boueux.
* Contrôle de la lumière: Le contrôle précisément de votre source de lumière est primordial. Vous souhaitez éclairer efficacement votre sujet tout en gardant l'arrière-plan dans l'ombre.
* Exposition: Compteur votre tir attentivement. Concentrez-vous sur l'exposition correctement de votre sujet et l'arrière-plan tombera naturellement dans l'obscurité s'il n'est pas allumé.
* post-traitement (facultatif): Les ajustements mineurs dans le post-traitement peuvent améliorer l'effet, approfondir les Noirs et affiner les détails du sujet.
ii. Méthodes et techniques
a. Éclairage de studio
Il s'agit de la méthode la plus fiable et la plus contrôlable.
1. Équipement:
* Background: Une toile de fond noire (papier sans couture, tissu ou mur peint). Le velours ou d'autres matériaux absorbant la lumière fonctionnent mieux, car ils minimisent la réflexion de la lumière.
* lumières:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière pour éclairer le sujet. Une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté sont des modificateurs courants.
* Remplir la lumière (facultative): Pour adoucir les ombres. Utilisez un réflecteur ou une seconde lumière moins puissante.
* Lumière de cheveux (facultative): Pour séparer les cheveux du sujet de l'arrière-plan.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour sa perspective flatteuse et sa profondeur de champ peu profonde.
2. Configuration:
* Distance: Positionnez le sujet assez loin de l'arrière-plan noir (au moins 6 à 8 pieds est un bon point de départ) afin que la lumière de votre lumière clé ne se répand pas.
* Placement de la lumière clé: Commencez par votre lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Expérimentez avec différentes positions pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* pas de lumière de fond: Assurez-vous qu'aucune source lumineuse ne s'adresse directement à l'arrière-plan.
3. tir:
* Mode manuel: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel («M»).
* ISO: Commencez avec votre ISO natif le plus bas (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur peu profonde, f / 5.6 ou f / 8 pour plus de concentration).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition sur votre sujet. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide, mais affinez-le en fonction de votre jugement.
* Soutien: Le mètre du visage de votre sujet, pas l'arrière-plan. Si vous utilisez la mesure ponctuelle, visez un ton neutre sur leur visage.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* faites attention aux ombres: Regardez les ombres sur le visage de votre sujet et ajustez la lumière clé ou ajoutez la lumière de remplissage pour les adoucir.
b. Lumière naturelle - Lumière de fenêtre (plus difficile, mais possible)
Cela nécessite de trouver les bonnes conditions d'éclairage et de contrôler la lumière.
1. Trouvez la bonne fenêtre: Recherchez une fenêtre qui ne reçoit pas de soleil direct. Les jours couverts sont idéaux. Une fenêtre orientée au nord fournit souvent une lumière cohérente et douce.
2. Positionnement:
* Placez le sujet près de la fenêtre. Plus ils sont proches, plus la lumière est douce.
* Angle du sujet pour que la lumière les frappe à un angle flatteur.
* Positionnez le sujet pour qu'il y ait une zone sombre ou faiblement éclairée derrière eux pour servir de fond.
3. Blocage lumineux (facultatif): Utilisez des rideaux sombres, des drapeaux (morceaux de matériau sombre) ou du noyau en mousse pour empêcher toute lumière errante de frapper l'arrière-plan.
4. Soutien: Mètre du visage de votre sujet.
5. Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+) pour égayer le sujet si votre appareil photo est dupe par le fond sombre.
6. Post-traitement: En post-traitement, vous pouvez assombrir davantage l'arrière-plan pour réaliser un vrai noir.
c. Zone ombragée extérieure (avancée)
Semblable à la lumière de la fenêtre, mais utilise une teinte naturelle à l'extérieur.
1. Trouver une nuance profonde: Localisez un endroit ombragé, comme sous un grand arbre, auvent ou sur le porche d'un bâtiment, garantissant que l'arrière-plan derrière votre sujet est beaucoup plus sombre que la zone éclairée dans laquelle ils se trouvent.
2. Positionnement: Placez votre sujet pour que la lumière de la zone ouverte frappe bien leur visage. L'arrière-plan devrait être suffisamment loin derrière eux pour rester à l'ombre profonde.
3. Mémoire et exposition: Mètre du visage de votre sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition.
4. Post-traitement: Encore une fois, le post-traitement sera probablement nécessaire pour atteindre le fond noir souhaité.
d. Flash avec déclencheur hors caméra (intermédiaire)
Cela combine le contrôle de Flash avec la flexibilité du tir extérieur ou de l'emplacement.
1. Équipement:
* Flash externe (speedlight ou stroboscope)
* Déclencheur hors caméra (radio ou optique)
* Modificateur léger (Softbox, parapluie, plat de beauté)
* Support lumineux
2. Technique:
* Définissez votre flash sur le mode manuel. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez au besoin.
* Positionnez votre flash hors caméra en utilisant un support léger.
* Modifiez le flash avec une boîte soft ou un parapluie pour créer une lumière plus douce.
* Meter la lumière ambiante séparément (avant d'ajouter le flash). Choisissez des paramètres qui se traduiront par un arrière-plan sombre ou sous-exposé.
* Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* La clé est de dominer la lumière ambiante sur votre sujet, tout en laissant la lumière ambiante rendre l'arrière-plan très sombre.
iii. Post-traitement
Bien que vous deviez vous efforcer d'obtenir le tir droit à la caméra, le post-traitement peut améliorer les résultats.
* ajuster les niveaux / courbes: Approfondissez les Noirs en arrière-plan sans affecter trop les tons de peau du sujet.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques du sujet pour affiner la lumière et les ombres.
* Ajustements sélectifs: Utilisez le masquage ou les couches pour ajuster le fond indépendamment du sujet.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
iv. Conseils et considérations
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent se fondre dans l'arrière-plan, alors envisagez des couleurs ou des textures contrastées.
* cheveux: Soyez conscient de la position des cheveux sur le fond noir. Une lumière des cheveux peut aider à la séparer.
* Expressions: Expérimentez avec différentes expressions et poses pour créer l'humeur souhaitée.
* Texture d'arrière-plan: Bien que l'objectif soit noir, des textures subtiles en arrière-plan peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Pratique: L'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Sujet: Considérez l'impact d'un fond noir sur votre sujet. Il peut créer un sentiment de drame, d'intimité ou d'isolement. Cela fonctionne bien pour les portraits en se concentrant sur le visage et l'expression.
En comprenant les principes de la séparation et du contrôle de la lumière, et en planifiant soigneusement votre configuration, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui est à la fois visuellement frappant et convaincant émotionnellement. Bonne chance!