Comprendre les bases
* Source lumineuse: Tout d'abord, identifiez votre source de lumière. Cela pourrait être le soleil, un speedlight, une boîte à soft ou même une fenêtre.
* Placement du sujet: Ensuite, pensez à l'endroit où vous voulez votre sujet par rapport à la source lumineuse.
* ombres: Comprendre comment les ombres se forment et comment elles affectent la forme et la texture perçues est crucial. Ils ajoutent une dimension et empêchent une image plate et ennuyeuse.
* Qualité de la lumière: Considérez si la lumière est dure (crée des ombres définies) ou douce (crée des ombres diffuses). La lumière dure est bonne pour les effets dramatiques, tandis que la lumière douce est plus flatteuse.
Les angles d'éclairage des clés et leur impact
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et de la façon dont ils affectent l'image finale:
* Éclairage avant:
* angle: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Minimise les ombres, ce qui rend le visage plus plat et plus large. Peut être flatteur pour lisser les imperfections cutanées, mais peut manquer de dimension.
* utilisez: Mieux utilisé avec une lumière diffuse (softbox, grande lumière de fenêtre) pour éviter la dureté. Peut être bon pour un look propre et bien éclairé, mais généralement moins impactant en soi.
* Astuce: Si vous utilisez la lumière directe du soleil, assurez-vous que votre sujet est plissé ou inconfortable. Envisagez de diffuser la lumière du soleil ou de se déplacer dans une zone ombragée.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* angle: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté du sujet.
* effet: Crée un look équilibré avec des reflets et des ombres, en définissant des caractéristiques faciales et en ajoutant de la profondeur. Un côté du visage est illuminé, tandis que l'autre est partiellement dans l'ombre.
* utilisez: Un angle très polyvalent et flatteur, adapté à la plupart des portraits.
* Astuce: Expérimentez de quel côté du visage est allumé, car il peut changer l'humeur et le caractère perçus. Par exemple, l'allumage du côté "gauche de la caméra" (la droite du sujet) peut parfois se sentir plus masculin.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés - Éclairage divisé):
* angle: La source lumineuse est positionnée directement sur le côté du sujet (90 degrés).
* effet: Dramatique et crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Une moitié du visage est complètement éclairée, l'autre est complètement dans l'ombre.
* utilisez: Bon pour créer un sentiment de mystère, de drame ou même de dureté. Peut être utilisé pour souligner des caractéristiques solides ou masquer les imperfections. Nécessite une attention particulière, car elle peut être peu flatteuse si elle n'est pas bien exécutée.
* Astuce: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un dos léger et adoucir l'apparence globale, si vous le souhaitez.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* angle: La source de lumière est derrière le sujet, créant un halo ou un bord de lumière autour d'eux.
* effet: Crée un sentiment de séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Le visage du sujet est généralement dans l'ombre, mais le contour est illuminé.
* utilisez: Mieux pour créer des silhouettes, en mettant l'accent sur les détails des cheveux ou en ajoutant une sensation dramatique et éthérée.
* Astuce: Exposez les points forts du contour du sujet, permettant au visage de tomber dans l'ombre. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage si vous voulez voir plus de détails.
* Éclairage supérieur:
* angle: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Souvent appelé «yeux de raton laveur».
* utilisez: Évitez généralement l'éclairage supérieur direct, sauf si vous visez un effet spécifique.
* Astuce: Si vous devez utiliser l'éclairage supérieur (comme le soleil de midi), essayez de positionner le sujet dans une zone ombragée ou utilisez un réflecteur ci-dessous pour faire rebondir la lumière vers le haut et remplir les ombres.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* angle: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* effet: Crée un effet non naturel et souvent effrayant ou dramatique. Les ombres sont jetées vers le haut.
* utilisez: Rarement utilisé dans des portraits flatteurs, sauf si vous optez intentionnellement pour un look spécifique et non conventionnel.
* Astuce: Plus couramment vu dans le cinéma ou le théâtre pour créer un sentiment de malaise ou de peur.
Comment utiliser l'angle de lumière pour un punch supplémentaire
1. Identifiez l'objectif: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Espiègle? Sérieux? Mystérieux? L'angle d'éclairage devrait soutenir cette sensation.
2. Considérez les fonctionnalités du sujet: Pensez à la forme et aux caractéristiques du visage de votre sujet. L'éclairage latéral peut accentuer les Jawlines forts, tandis que l'éclairage avant doux peut adoucir les rides.
3. Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles. Déplacez votre sujet et votre source de lumière et observez comment les ombres changent.
4. Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami! Il vous permet de faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, d'adoucir les ombres dures et d'ajouter un point fort subtil. Positionnez-le en face de votre source de lumière. Les réflecteurs blancs et argentés sont les plus courants.
5. Modifiez votre lumière: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, malices) pour adoucir la lumière dure et créer un look plus flatteur.
6. faites attention aux feux de rattrapage: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux, ce qui rend le sujet plus engagé. La position de la lumière affectera les feux de rattrapage.
7. N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce ne sont que des directives. Parfois, les images les plus convaincantes proviennent de choix inattendus.
Exemples et autres considérations
* Portrait dramatique: Utilisez l'éclairage latéral (45 ou 90 degrés) avec une source de lumière relativement dure (plus petite boîte soft ou bulbe nu) pour créer des ombres fortes et mettre en évidence la texture.
* Portrait doux et flatteur: Utilisez l'éclairage avant avec une grande source de lumière diffuse (grande boîte soft-box ou fenêtre) pour minimiser les ombres et créer un teint lisse et voire.
* silhouette: Utilisez l'éclairage arrière avec le sujet positionné entre la caméra et la source lumineuse.
* Photographie en plein air: Faites attention à la position du soleil. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Utilisez une teinte ouverte pour éviter les ombres dures du soleil direct. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
en résumé: L'angle de lumière est un outil puissant dans la photographie de portrait. Comprendre comment différents angles affectent l'image vous permet de créer des portraits plus convaincants et visuellement attrayants qui capturent l'humeur et le caractère que vous désirez. Expérimentez et pratiquez pour développer votre propre style et découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!