i. Comprendre les éléments fondamentaux:
* le sujet: C'est là que tout commence. Considérer:
* Personnalité: Qu'essayez-vous de transmettre? Joie, sérieux, confiance, vulnérabilité? La pose et l'expression doivent refléter cela.
* Caractéristiques: Tout le monde a des fonctionnalités qu'ils aiment et n'aiment pas. Soulignent subtilement le positif et minimiser le moins désirable. (par exemple, l'inclinaison de la tête pour réduire un double menton, en utilisant l'éclairage pour adoucir les rides).
* Comfort: La chose la plus importante. Si le sujet se sent inconfortable ou conscient de lui-même, il se montrera sur la photo. Créez des relations et faites-les se sentir à l'aise.
* Éclairage: Sans doute le facteur le plus important.
* lumière naturelle: Idéal dans de nombreux cas. L'ombre ouverte (ombre créée par un bâtiment ou un arbre, * pas * la lumière directe du soleil) est souvent la plus flatteuse. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Nécessite plus de planification mais offre le contrôle. Les options incluent:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra (moins flatteur) ou hors caméra (beaucoup plus polyvalent) avec des modificateurs comme les boîtes aux softs ou les parasols.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et souvent utilisé dans un environnement de studio contrôlé.
* lumières continues: Halogène, LED ou lumières fluorescentes. Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* Direction lumineuse: La lumière frontale (droite) peut être plate. La lumière latérale crée des ombres et une texture. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette ou un effet halo. Expérience!
* Composition: Comment vous organisez les éléments du cadre.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (comme les yeux) aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes) pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Background: Gardez-le propre et épuré. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler le sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Pour les portraits, une profondeur de champ peu profonde est souvent préférée.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Doit être assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1 / focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Augmentez si votre sujet se déplace ou si vos mains ne sont pas stables.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement en cas de besoin pour maintenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Large focale: Affecte la perspective.
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut déformer les fonctionnalités, surtout lors de la prise de gros plan. Mieux pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* objectifs standard (par exemple, 50 mm): Fournir une perspective naturelle. Un bon choix polyvalent pour les portraits.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compresser la perspective et peut être très flatteur. Populaire pour les tirs à la tête et les portraits.
ii. Exemples de scénarios et comment j'approcherais d'eux:
Disons que vous voulez prendre un grand portrait dans deux situations différentes:
Scénario 1:Portrait en plein air à Golden Hour
* Sujet: Une femme à la fin de la vingtaine avec une personnalité chaleureuse et amicale. Vous voulez capturer sa beauté naturelle et son accident.
* Emplacement: Un parc avec des arbres et des zones ouvertes.
* Objectif: Un portrait flatteur et naturel.
comment j'obtiendrais la photo:
1. timing: Arrivez au parc environ une heure avant le coucher du soleil.
2. Rapport: Passez quelques minutes à lui parler pour la mettre à l'aise. Renseignez-vous sur ses intérêts et quel type de photo elle espère.
3. Éclairage:
* Recherchez un endroit où le soleil est derrière elle, créant un rétro-éclairage doux et doré. Cela donnera à ses cheveux une belle lueur et la séparera de l'arrière-plan.
* Si le rétroéclairage est trop dur, utilisez un réflecteur pour rebondir sur son visage sur son visage et remplissez les ombres. Un réflecteur blanc fonctionne très bien pour la lumière naturelle.
4. Composition:
* Utilisez la règle des tiers. Positionnez-la pour que ses yeux soient à l'une des intersections.
* Recherchez un fond propre. Les arbres floues ou le ciel ouvert sont de bons choix.
* Expérimentez avec différentes poses. Demandez-lui de rester debout, de s'asseoir ou de s'appuyer contre un arbre. Demandez-lui de regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté.
5. Paramètres de la caméra:
* Lens: J'utiliserais un objectif de 85 mm (si j'en ai un) ou un 50 mm. Le 85 mm serait idéal car il est plus flatteur et permet un meilleur flou d'arrière-plan à distance.
* ouverture: Commencez par f / 2,8 ou f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez à 1/125e et augmentez si nécessaire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
6. Posing &Direting:
* Donnez-lui des instructions douces. "Tournez légèrement votre menton vers la lumière." "Détendez-vous vos épaules." "Souriez naturellement."
* Prenez beaucoup de photos. Plus vous tirez, plus vous devrez choisir d'options. Encouragez-la qu'elle va bien.
Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle
* Sujet: Un homme d'affaires qui a besoin d'une tête de tête professionnelle pour son site Web et son profil LinkedIn.
* Emplacement: Un petit studio à domicile ou un bureau.
* Objectif: Une tête de tête propre, bien éclairée et confiante.
comment j'obtiendrais la photo:
1. Configuration:
* Utilisez une toile de fond. Un fond gris ou blanc neutre est le meilleur pour les tirs à la tête des affaires.
* Configurez deux lumières. Une lumière principale (lumière clé) et une lumière de remplissage.
* Lumière clé: Positionné légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer un aspect doux et flatteur.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé du sujet, inférieur à la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière à une puissance inférieure pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Facultatif:une lumière de cheveux positionnée derrière le sujet pour ajouter la séparation et la définition aux cheveux.
2. Rapport: Parlez-lui de son entreprise et de ce qu'il espère transmettre avec sa tête.
3. Paramètres de la caméra:
* Lens: 85 mm ou 50 mm.
* ouverture: f / 5.6 ou f / 8 pour une bonne netteté et une profondeur de champ adéquate.
* vitesse d'obturation: Faites correspondre la vitesse de synchronisation de votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200).
4. Réglage de l'éclairage: Utilisez un compteur léger (ou l'histogramme de votre appareil photo) pour vous assurer que votre éclairage est équilibré. Visez un rapport clé pour remplir 2:1 ou 3:1.
5. Posing &Direting:
* Demandez-lui de se tenir debout ou de vous asseoir et droit.
* Demandez-lui de tourner légèrement ses épaules vers la caméra et de vous incliner son menton vers l'avant.
* Encouragez-le à sourire naturellement.
* Prenez plusieurs coups avec de petits ajustements à sa pose et à sa expression.
Conseils généraux pour toutes les situations de portrait:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez le mode de mise au point unique et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Surveillez les distractions: Faites attention à l'arrière-plan et supprimez tous les éléments distrayants.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté. Une retouche subtile peut également aider à éliminer les imperfections et la peau lisse.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
Prise des clés:
* L'éclairage est roi: Apprenez à voir et à manipuler la lumière pour créer l'ambiance et regarder que vous voulez.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: Tout compte, de l'arrière-plan à la pose à l'expression.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable!
En comprenant ces principes fondamentaux et en les appliquant de manière créative, vous pouvez considérablement améliorer vos compétences en photographie de portrait. N'oubliez pas d'adapter ces techniques à la situation spécifique et à votre propre vision artistique. Bonne chance et bonne prise de vue!