1. Comprendre les principes:
* profondeur et dimension: Le cadrage de premier plan crée un sentiment de profondeur en ajoutant une couche devant votre sujet. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et rend l'image moins plate.
* lignes de tête: Les éléments de cadrage peuvent agir comme des lignes principales, dirigeant subtilement l'œil du spectateur vers le sujet principal.
* contexte et narration: Choisissez des éléments de premier plan qui ajoutent du contexte à la scène ou améliorez l'histoire que vous essayez de raconter sur votre sujet.
* intérêt visuel: Le cadrage peut ajouter de la texture, de la couleur ou de la forme à une scène par ailleurs simple, ce qui le rend plus attrayant.
* intrigue et mystère: Un cadre subtil peut créer un sentiment de voyeurisme, ce qui fait que le spectateur a l'impression de regarder une scène.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez des choses intéressantes dans l'environnement que vous pouvez utiliser pour encadrer votre sujet. Certaines options communes et efficaces incluent:
* Éléments naturels:
* Arbres, branches, feuilles
* Fleurs, hautes herbes
* Roches, arches
* Eau (réflexions, ondulations)
* Éléments architecturaux:
* Portes de portes, fenêtres, arches
* Clôtures, portes
* Murs, garde-corps
* objets artificiels:
* Objets dans l'environnement
* Tissu ou tissu
* Formes abstraites
3. Techniques de composition:
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver le meilleur cadrage. Considérer:
* Cadre partiel contre complet: Voulez-vous entourer complètement votre sujet avec le cadre, ou simplement utiliser un cadre partiel?
* forme et taille: Comment la forme du cadre interagit-elle avec la forme de votre sujet?
* Placement du sujet: Expérimentez avec la mise en place de votre sujet dans le cadre en utilisant la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
* focus:
* Cadre Sharp: Si vous voulez que le cadre de premier plan soit un élément clair et défini, utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme F / 8 ou F / 11) pour atteindre une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le cadre et le sujet.
* Cadre flou: Pour souligner le sujet et créer un effet plus doux et plus onirique, utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le cadre de premier plan.
* Couleur et contraste:
* Considérez les couleurs du cadre et comment elles complètent ou contrastent avec les couleurs de votre sujet.
* Un cadre avec un contraste élevé peut dessiner l'œil, tandis qu'un cadre avec des couleurs subtiles peut créer un effet plus muet.
* Profondeur de contrôle du champ:
* Comme mentionné précédemment, ouverture contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) augmente la profondeur de champ, tandis qu'une ouverture plus large (nombre F inférieur) la diminue.
* Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la netteté au premier plan, le sujet et le fond.
* Distance au sujet joue également un rôle. Plus vous êtes proche de l'élément de premier plan, plus il sera floue à la même ouverture.
* superposition: Essayez d'utiliser plusieurs couches de cadrage de premier plan pour créer encore plus de profondeur et de complexité visuelle.
4. Conseils pratiques:
* scoute votre emplacement: Avant le tournage, prenez le temps de repérer votre emplacement et d'identifier les éléments de cadrage potentiels.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différents angles et perspectives. Même les petits changements de position peuvent faire une grande différence.
* Considérez la lumière: La façon dont la lumière interagit avec le cadre de premier plan peut changer considérablement l'apparence de l'image. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et encouragez-les à interagir avec l'élément de cadrage le cas échéant.
* Utilisez la vue en direct ou le viseur électronique: Ceux-ci vous permettent de voir l'effet de vos changements d'ouverture en temps réel.
* Nettoyez votre cadre: Soyez conscient des éléments distrayants dans le cadre. Retirez tout ce qui n'ajoute pas à la composition.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet du cadrage de premier plan dans le post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté. L'ajout d'une légère vignette peut également aider à attirer l'œil vers le sujet.
* Focus Stacking (Advanced): Si vous * voulez vraiment * que le premier plan et le fond soient parfaitement tranchants, vous pouvez prendre plusieurs plans à différents points de mise au point et les fusionner ensemble en post-traitement. C'est ce qu'on appelle l'empilement de focus.
5. Exemples et inspiration:
* en regardant à travers une fenêtre ou une porte: Le sujet est encadré par la fenêtre ou la porte, créant un sentiment d'intimité et de profondeur.
* en utilisant le feuillage: Les branches, les feuilles ou les fleurs peuvent créer un cadre naturel autour du sujet, ajoutant de la texture et de la couleur à la scène.
* Tirer dans une foule: Utilisez les personnes au premier plan pour créer un sentiment de perspective et de contexte.
* en utilisant des réflexions: L'eau ou les miroirs peuvent être utilisés pour créer un cadre symétrique autour du sujet.
En résumé, l'utilisation d'un cadrage de premier plan nécessite une pratique et une expérimentation. En comprenant les principes et les techniques impliqués, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus visuellement convaincantes et engageantes.