i. Planification et préparation:
* vision et concept:
* Définissez votre style: Décidez du type de "dramatique" que vous visez. Pensez-vous:
* à haut contraste &Moody: Pensez au chiaroscuro, aux ombres profondes et à un sentiment de mystère.
* audacieux et coloré: Gels vibrants, poses dynamiques et expressions fortes.
* élégant et intemporel: Modèles d'éclairage classiques, style sophistiqué et met l'accent sur la beauté raffinée.
* Inspiration: Regardez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style. Analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition. Des sites comme Pinterest, Instagram et les sites Web de photographie sont d'excellentes ressources.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des exemples d'images, des palettes de couleurs et posez des idées pour guider votre tournage.
* préparation de garage:
* Nettoyer! Un fond propre est essentiel. Retirez l'encombrement, les outils, les véhicules et tout ce qui est distrayant. Balayer, vider ou éponger le sol.
* Background:
* papier sans couture: Ceci est idéal pour un look propre et professionnel. Montez un support de fond de papier (disponible en ligne et dans les magasins de photographie) et accrochez votre papier. Le papier blanc, gris, noir et coloré est toutes des options.
* toile de fond du tissu: Utilisez un grand morceau de tissu comme du velours, de la mousseline ou même une feuille de lit. Drapez-le, froncez-le pour la texture ou accrochez-le en douceur.
* mur: Si votre mur de garage est propre et texturé, vous pouvez l'utiliser tel quel. Peignez-le d'une couleur neutre ou ajoutez de la texture (par exemple, brique, béton).
* Option créative: Utilisez un rideau noir pour un look mystérieux. Accrochez-le librement pour créer des plis et des ombres.
* Considérations d'espace: Déterminez la quantité d'espace que vous avez pour votre sujet, vos lumières et votre appareil photo. Une lentille plus large peut être nécessaire si l'espace est limité.
* Liste des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Une caméra avec des commandes manuelles est cruciale pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm), mais toute lentille que vous avez peut travailler. Considérez la distance focale et comment elle affecte la perspective.
* lumières: (Le plus important pour les portraits dramatiques)
* stroboscope / flash: Un stroboscopique Speedlight ou Studio est l'option la plus puissante et la plus polyvalente. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher (par exemple, des déclencheurs sans fil).
* lumière continue: Des panneaux LED ou une lampe lumineuse avec un réflecteur peuvent également fonctionner. Ils sont plus faciles à voir l'effet en temps réel, mais peuvent ne pas être aussi puissants.
* Modificateurs: Essentiel pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement moins précise qu'une boîte à soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la propagation de la lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets de couleur créatifs à votre éclairage.
* support lumineux: Pour tenir vos lumières.
* Trépied: Recommandé pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter le shake de la caméra.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et modifier votre configuration.
* pinces et clips: Utile pour maintenir les décors en place.
* Préparation du sujet:
* modèle / sujet: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Discutez des poses, des expressions et de la garde-robe.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent votre éclairage et l'humeur générale. Les vêtements plus sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
* Cheveux et maquillage: Faites attention aux cheveux et au maquillage, car ils peuvent améliorer considérablement l'image finale.
* Formulaire de libération: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, demandez à votre modèle de signer un formulaire de version.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Configuration en une lumière (classique et efficace):
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage très flatteur et dramatique.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres et met l'accent sur la texture. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir légèrement les ombres.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut être très dramatique, surtout avec de la fumée ou de la brume.
* Éclairage court: Placez la lumière principale sur le côté du visage le plus éloigné de la caméra. Il crée un point culminant étroit sur le côté du visage, et la majorité du visage est dans l'ombre. Cette technique est idéale pour éclaircir le visage.
* Éclairage large: L'opposé d'un éclairage court; Placez la lumière principale sur le côté du visage le plus proche de la caméra. La plupart du visage est allumé, avec une zone ombragée plus petite.
* Configuration à deux légers (ajout de profondeur et de dimension):
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Utilisez une lumière principale (lumière clé) et une lumière plus faible (remplissage de lumière) du côté opposé pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé pour maintenir le drame. Utilisez un réflecteur comme lumière de remplissage si vous souhaitez minimiser l'équipement d'éclairage.
* Lumière des cheveux: Ajoutez une lumière derrière le sujet, destiné à leurs cheveux, pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Allumez le fond séparément pour contrôler sa luminosité et sa couleur. Cela peut être un stroboscope avec un gel pour ajouter de la couleur.
* Principes d'éclairage clés pour le drame:
* Le contraste est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste entre la lumière et l'ombre. N'ayez pas peur de laisser des parties du sujet tomber dans l'obscurité.
* lumière directionnelle: Faites attention à la direction de votre lumière. La lumière venant du côté ou de derrière peut créer plus de drame que la lumière provenant de l'avant.
* Forme de lumière: Utilisez des modificateurs pour contrôler la qualité et la direction de la lumière. Expérimentez avec des boîtes à soft, des parapluies, des réflecteurs et des grilles.
* Plumer la lumière: Évitez de briller la lumière directement sur le sujet. Au lieu de cela, inclinez légèrement la lumière de sorte que le bord du faisceau lumineux frappe le sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement lorsque vous l'éloignez du sujet. Considérez ceci lorsque vous positionnez vos lumières.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet. Des nombres F plus élevés peuvent fournir une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante; La durée du flash gèle l'action.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Ou, tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Close-ups: Rentrez près de capturer l'émotion et les détails.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion à travers leurs yeux et ses expressions faciales.
* mains: Faites attention à la position des mains. Évitez de voir le sujet serrer les poings ou placer leurs mains dans des positions difficiles.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* tir attaché (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela facilite la voir les détails et les ajustements.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarity &Dehaze: Augmentez la clarté pour ajouter la netteté et la définition. Utilisez Dehaze pour réduire la brume atmosphérique.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
* techniques avancées:
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Soyez subtil de retouche pour éviter de rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Expérimentez avec différents préréglages et ajustements en noir et blanc pour trouver le meilleur look.
v. Conseils et astuces:
* fumée / brouillard: Utilisez une machine à fumée ou de l'encens pour ajouter l'atmosphère et le drame.
* pulvérisation d'eau: Vaporisez l'eau sur le visage ou les cheveux de votre sujet pour un look humide.
* fans: Utilisez un ventilateur pour créer un mouvement dans les cheveux ou les vêtements.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou des surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes.
* Shadow Play: Expérimentez avec la création d'ombres dramatiques à l'aide d'objets ou de modificateurs de lumière.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Sécurité d'abord: Soyez toujours conscient de la sécurité lorsque vous travaillez avec des lumières, des cordons et des équipements. Fixez tous les câbles et empêchez les risques de déclenchement.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et créer des images dramatiques époustouflantes. Bonne chance!