1. Comprendre la fondation:qualité de lumière et quantité
* Qualité: La lumière est-elle dure ou douce?
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets forts, améliorant la texture et le drame. Bon pour mettre l'accent sur des fonctionnalités solides ou l'ajout d'un sentiment de humeur.
* lumière douce: Lumière diffuse qui minimise les ombres et crée un look flatteur et même. Idéal pour les portraits où vous souhaitez minimiser les imperfections.
* Quantité: Quelle est la lumière de la lumière? Plus léger =temps d'exposition plus court =moins de flou de mouvement.
2. Les angles d'éclairage clés et leurs effets
Voici où se produit la magie. "Light Key" est la principale source de lumière illuminant votre sujet. Il est essentiel de comprendre comment positionner cette lumière par rapport à votre sujet.
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, généralement près de la caméra.
* effet: Aplatit les fonctionnalités du sujet, minimisant les ombres. Peut être flatteur dans certains cas (en particulier avec une lumière douce), ce qui rend la peau lisse et même. Cependant, il peut manquer de profondeur et de dimension.
* utilise: Utile pour les portraits simples, la photographie de produit ou lorsque vous voulez un look très propre et même. Moins dramatique.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, à un angle à 90 degrés.
* effet: Crée un contraste fort entre le côté éclairé et le côté ombragé, mettant en évidence les textures et les formes. C'est très dramatique et peut mettre l'accent sur la structure faciale.
* utilise: Idéal pour les portraits qui visent une sensation plus artistique, dramatique ou de mauvaise humeur. Peut être utilisé pour montrer l'âge ou la robustesse. Soyez prudent, car il peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, surtout avec la lumière dure.
* Éclairage à trois quarts (environ 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés sur le côté du sujet. Souvent le * le plus * flatteur et polyvalent.
* effet: Offre un équilibre entre l'éclairage avant et l'éclairage latéral. Il fournit une dimension et une forme tout en illuminant la plupart du visage. Crée une petite ombre de l'autre côté du nez, définissant le visage.
* utilise: Une configuration d'éclairage de portrait très courante et agréable. Fonctionne bien avec la lumière dure et douce. Facile à modifier et à s'adapter à différents sujets.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée une silhouette ou un bord de lumière autour du sujet. Peut être très dramatique et artistique.
* utilise: Pour souligner la forme du sujet, créez un sentiment de mystère ou mettez en évidence l'arrière-plan. Nécessite souvent une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet. Peut utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière sur le visage du sujet pour éviter une silhouette complète. Également utilisé pour créer la "lumière des cheveux" en plaçant légèrement la lumière sur le côté et derrière le sujet, mettant en évidence leurs cheveux.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui est généralement peu flatteur. Souvent appelé «yeux de raton laveur».
* utilise: Généralement évité pour les portraits à moins qu'un effet dramatique spécifique ne soit souhaité. Peut parfois être atténué avec un réflecteur placé sous le sujet pour rebondir la lumière.
* sous l'éclairage (sous le sujet):
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet, brillant vers le haut.
* effet: Crée un aspect contre nature et souvent troublant, inversant les ombres habituelles. Fait apparaître le sujet effrayant ou théâtral.
* utilise: Rare dans la photographie de portrait, mais peut être utilisé pour des images créatives ou sur le thème de l'horreur.
3. Conseils pratiques pour utiliser efficacement l'angle de lumière
* Observez la lumière: Faites attention à la lumière naturelle de votre environnement. D'où vient-il? Comment cela affecte-t-il le visage du sujet?
* Le positionnement est la clé: De petits ajustements dans la position de votre sujet ou de votre source de lumière peuvent faire une énorme différence. Expérience!
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami. Ils peuvent rebondir la lumière dans les zones ombragées, adoucissant les ombres et ajoutant de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent chacun des qualités différentes de lumière réfléchie.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure en plaçant un diffuseur entre la source lumineuse et le sujet. Cela crée un look plus flatteur et même. Les malices sont de grands diffuseurs qui sont souvent utilisés dans les paramètres extérieurs.
* Flagging (blocage de la lumière): Utilisez des drapeaux (matériau noir) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones de votre sujet ou de l'arrière-plan, créant plus de contraste et de séparation.
* Considérez le fond: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Assurez-vous que l'éclairage en arrière-plan complète l'éclairage sur le sujet. Évitez les points lumineux ou les ombres distrayants en arrière-plan.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de faire plus d'ajustements à l'exposition et à la balance des blancs en post-traitement. Cela vous donne plus de flexibilité pour affiner l'éclairage de vos images.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'éclairage de vos images. Vous pouvez ajuster les points forts, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir le look souhaité.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de se renseigner sur l'éclairage est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents angles d'éclairage, modificateurs de lumière et techniques de post-traitement pour voir ce qui vous convient le mieux.
4. Combinant des angles lumineux avec d'autres techniques d'éclairage
* Light Rim (Light Hair): Un rétro-éclairage placé légèrement sur le côté met en évidence les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire (souvent un réflecteur ou une boîte à soft) qui remplit les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste.
* lumière de fond: Une lumière dédiée à l'éclairage de l'arrière-plan, séparant le sujet de l'arrière-plan.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air à l'ombre: Trouvez un endroit ombragé. La lumière ambiante est douce et même. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant l'ombre. Positionnez le réflecteur pour créer un effet d'éclairage subtil de trois quarts.
* Portrait de studio dramatique: Utilisez un seul stroboscope avec une boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés (éclairage à trois quarts). Ajoutez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Portrait de silhouette: Positionnez le sujet devant un coucher de soleil ou une fenêtre lumineuse. Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet de devenir une silhouette.
En résumé, la compréhension et le contrôle de l'angle de lumière est une compétence fondamentale pour tout photographe, en particulier dans la photographie des personnes. En expérimentant différents angles, modificateurs et techniques, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent l'humeur souhaitée.