Une grande partie du ton, de la narration et de l'apparence d'un film est décidée bien avant la planification du tournage, et souvent avant d'écrire le scénario, mais pas toujours.
De Disney à Pixar, Warner Brothers et au-delà, la valeur démontrable des storyboards et des efforts de prévis dans la production est indéniable. Les modifications les plus dynamiques qui façonnent une franchise peuvent parfois se produire en post-production – au milieu d'une collaboration créative, avec plusieurs esprits au travail lors d'une session de révision vidéo. En discutant avec les utilisateurs de l'outil de révision vidéo, cineSync, nous avons recueilli certains des moments de post-production les plus inattendus et les plus percutants qui ont changé la direction des plus grands blockbusters du monde.
Jon Favreau – Iron Man
Les outils de révision vidéo ont été indirectement responsables du tout premier croisement de personnages dans ce qui est devenu plus tard le Marvel Cinematic Universe (MCU). Pendant la post-production d'Iron Man , un artiste ILM a ajouté le bouclier de Captain America dans une scène – une petite blague pour Jon Favreau. À partir de là, le crossover a augmenté de façon exponentielle. Favreau a déclaré à MTV News ce qui suit :
Le MCU comprend désormais vingt films, dont douze autres à divers stades de production. Il s'agit de la franchise cinématographique la plus rentable de tous les temps, avec plus de 17,5 milliards de dollars de recettes au box-office mondial.
Peter Chiang – Exode :dieux et rois
Le récit de Ridley Scott de Moïse conduisant les Israélites hors de l'esclavage en Égypte, Exodus :Gods and Kings , se démarque comme un film pour lequel la critique vidéo a été inestimable. Le pipeline a conduit Ridley Scott à prendre une tablette Wacom Cintiq et à annoter directement sur des images de plateau depuis n'importe où dans le monde. C'était particulièrement important car le tournage a emmené Scott du Mexique, au Maroc et même à Fuerteventura. Peter Chiang, le superviseur VFX du film, se souvient de ce qui suit :
Les annotations de Ridley ont poussé la qualité des scènes à un nouveau niveau – parfois avec des améliorations mineures, et parfois dans une toute nouvelle direction – permettant une exploration créative complète afin que l'équipe VFX puisse trouver la meilleure solution au plan. Chiang continue :
Mis à part les essaims de criquets et les océans qui se séparent, le principal travail VFX sur Exodus :Gods and Kings impliquait de dépeindre avec précision l'Egypte en 1300 avant JC, avec toute sa grande architecture et ses magnifiques atouts environnementaux. Toutes les scènes du film sont passées sous l'œil artistique de Ridley Scott.
Jake Morrison – Thor :Ragnarok
Des super pouvoirs aux capes et aux collants, chaque héros de bande dessinée a son propre look emblématique. La couleur joue un rôle important dans la création de ce look dans l'univers Marvel. En plus d'ajouter un peu de personnalité, un jeu de couleurs remarquable pour chaque personnage peut aider le public à suivre ce qui se passe au milieu d'une bataille royale passionnée.
Alors, comment Marvel parcourt-il les nuances infinies de rouge, bleu, jaune, vert et tout le reste ? La révision vidéo a aidé les cinéastes à isoler presque toutes les couleurs d'un plan en utilisant une combinaison de contraste, de saturation et de la roue de teinte dans cineSync.
Par exemple, au cours des dernières semaines de production sur Thor :Ragnarok , Marvel et Image Engine se sont associés pour créer un portail interdimensionnel présentant le principal antagoniste du film, Hela. Le résultat était une masse roulante d'énergie appelée "crépitement bouclé", presque comme une lampe à lave tridimensionnelle fabriquée à partir de simulations de particules. Mais quelque chose dans la scène ne semblait toujours pas tout à fait correct. Jake Morrison, superviseur VFX de Marvel, explique :
Mieux encore, l'équipe n'a pas eu à revenir en arrière et à faire cinquante autres cycles de simulation de particules pour identifier la couleur unique et emblématique d'Hela. Son personnage s'est rapidement développé dans un style différent de celui proposé à l'origine.