Vous souhaitez améliorer votre photographie d'architecture ? Dans cet article, je partage mes 9 meilleurs conseils pour des images architecturales incroyables. Vous découvrirez :
- Techniques créatives (y compris la photographie infrarouge et de réfraction) pour capturer des photos uniques de bâtiments
- Comment améliorer vos compositions architecturales avec quelques ajustements simples
- Comment gérer facilement les scènes à plage dynamique élevée (afin de pouvoir créer des images incroyablement détaillées)
- Beaucoup plus !
Si vous êtes prêt à prendre des photos d'architecture comme un pro, alors allons-y !
1. Explorez différentes perspectives pour des compositions à couper le souffle
Les débutants en photographie d'architecture ont tendance à photographier à hauteur des yeux - et tant que vous pouvez capturer des images décentes avec cette approche, vous pouvez souvent améliorer vos photos en essayant un différent perspective.
Par exemple, vous pouvez vous baisser et pointer votre appareil photo vers le haut pour une vue à vol d'oiseau. Cela vous permettra d'incorporer beaucoup de beau ciel dans votre composition, et si vous utilisez un objectif grand angle, vous ferez apparaître des bâtiments incroyablement grands (même inquiétants).
Personnellement, j'aime une vue à vol d'oiseau pour photographier des structures plus hautes. C'est également un excellent moyen de mettre en valeur les caractéristiques intéressantes du plafond lors de la prise de vue d'intérieurs de bâtiments, mais assurez-vous d'utiliser votre objectif grand angle pour obtenir les meilleurs résultats.
Vous pouvez également créer des photos architecturales intéressantes en utilisant une vue à vol d'oiseau, où vous photographiez d'en haut. Pour tirer parti de cette perspective, vous devez trouver un moyen de dépasser vos sujets et, dans certains cas, cela peut être assez difficile. Certains photographes d'architecture sérieux travaillent avec des drones ou depuis des avions, mais si vous n'êtes pas prêt à franchir cette étape, vous pouvez obtenir des résultats similaires en photographiant des bâtiments plus petits depuis le haut d'un parking ou d'une terrasse d'observation.
2. Essayez la photographie infrarouge pour un effet unique
La photographie architecturale infrarouge n'est pas la technique la plus populaire sur le bloc, mais lorsqu'elle est bien faite, elle peut sembler incroyable . C'est un excellent moyen de faire ressortir vos photos d'architecture :
Maintenant, ce style de photographie fonctionne beaucoup mieux à l'extérieur et dans des endroits avec de la végétation. Je ne recommande pas d'utiliser des techniques infrarouges pour photographier, par exemple, les intérieurs d'églises - du moins pas au début. Mais l'infrarouge fonctionne très bien à l'extérieur, et il a le potentiel de transformer une scène standard en un paysage de rêve époustouflant.
Comment pouvez-vous créer le look infrarouge? Vous avez quelques options. Vous pouvez utiliser un filtre infrarouge, qui fonctionne mais nécessite souvent très temps d'exposition longs. Alternativement, vous pouvez payer pour faire convertir votre appareil photo pour la photographie infrarouge; c'est la méthode la plus fiable, mais gardez à l'esprit que la caméra convertie ne sera que photographiez en infrarouge - vous ne pouvez pas basculer entre l'imagerie infrarouge et non infrarouge. Une troisième option consiste à créer l'effet en post-traitement.
Personnellement, je vous recommande de commencer avec un filtre infrarouge ou d'utiliser la méthode de post-traitement. Ensuite, si vous aimez vos premiers résultats, envisagez de payer pour faire convertir un appareil photo. De cette façon, vous pouvez avoir des tonnes du plaisir de la photographie infrarouge !
3. Peignez la lumière pour une photographie architecturale à couper le souffle
Je suis un grand fan de light painting; c'est facile à faire, c'est amusant et vous pouvez l'utiliser pour capturer des effets époustouflants :
L'idée est de mettre en place une image à longue exposition - pour cela, vous aurez besoin d'un trépied et d'un déclencheur à distance - puis d'éclairer ou autour du sujet architectural. Vous devrez travailler la nuit (sinon la lumière ne s'allumera pas), et vous pouvez obtenir des effets très différents en faisant varier l'instrument d'éclairage et l'intensité de l'éclairage.
Notez que la lumière peinte deviendra souvent un élément de composition en soi. Comme un vrai peintre, vous devrez positionner soigneusement vos «coups de pinceau» pour donner un effet maximal; essayez d'utiliser la lumière pour former une ligne directrice ou même pour encadrer l'architecture (j'ai utilisé cette dernière technique dans l'image ci-dessus !).
Voici quelques outils de light-painting que vous devriez envisager :
- Une lampe de poche est votre option la plus simple. Vous pouvez l'utiliser pour créer des motifs (en déplaçant la lampe de poche devant l'appareil photo), ou vous pouvez l'utiliser pour éclairer une partie de l'architecture que vous souhaitez photographier. (Pour des résultats particulièrement intéressants, essayez d'ajouter des gels colorés devant le faisceau !)
- Une source lumineuse sur une ficelle peut avoir fière allure, en plus il peut vous procurer une hauteur supplémentaire (toujours utile lorsque vous travaillez avec de grands bâtiments !). Je recommande d'attacher votre source de lumière - comme un bâton lumineux - à la ficelle, puis de la faire tourner dans les airs tout en prenant des photos. Mais n'oubliez pas de positionner la lumière résultante stratégiquement dans le cadre.
- Un bâton lumineux à LED est une méthode plus sophistiquée de light painting. Certains bâtons lumineux permettent en effet de programmer des couleurs et des motifs; vous pouvez agiter un bâton programmé autour de votre sujet pour créer des formes lumineuses, des drapeaux et plus encore. Avec les bâtons lumineux, le ciel est la limite !
4. Light painting cinétique
Le light painting cinétique ressemble aux techniques de light painting standard que j'ai partagées ci-dessus, mais avec une touche :
Au lieu de déplacer la source lumineuse , vous déplacez la caméra .
Cela peut être assez expérimental et tous les endroits ne sont pas adaptés à ce style. Mais si vous y consacrez suffisamment de temps et d'efforts, vous finirez par repartir avec de superbes photos.
Comment fonctionne le light painting cinétique ? Il existe deux techniques principales (qui nécessitent toutes deux un trépied et un déclencheur à distance) :
- Zoom en rafale . Pour un effet de rafale de zoom, vous devrez configurer votre appareil photo, composer une vitesse d'obturation longue, puis zoomer votre objectif avant que l'image ne soit complète. Je recommanderais d'utiliser un objectif 24-70 mm (vous avez besoin d'une grande flexibilité de focale), bien que les objectifs en kit fonctionnent également très bien pour cela. D'après mon expérience, la technique du zoom en rafale fonctionne bien avec les immeubles de grande hauteur éclairés par de nombreuses lumières intérieures.
- Rotation de la caméra . Pour réussir cette technique, vous devrez utiliser une vitesse d'obturation longue, puis faire pivoter votre appareil photo autour de la tête du trépied pendant la prise de vue. C'est ainsi que j'ai capturé l'image présentée ci-dessus; J'ai composé une longue exposition, j'ai déclenché l'obturateur, puis j'ai fait pivoter l'appareil photo, m'arrêtant de temps en temps pour une vue plus nette du bâtiment. J'aime particulièrement utiliser la technique de rotation de l'appareil photo lorsque je photographie une grande architecture.
5. Utilisez une boule de cristal pour de superbes effets de réfraction
C'est peut-être peu orthodoxe, mais photographier avec une boule de cristal peut vous donner un peu de sauvage résultats!
Ici, il vous suffit de tirer à travers une boule de verre et de compter sur la réfraction pour créer un look très cool :
Notez que les bâtiments apparaîtront à l'envers dans la boule de cristal, vous devrez donc soit composer avec cela à l'esprit, ou retourner l'image en post-traitement (c'est ce que j'ai fait pour la photo ci-dessus !).
Conseil de pro :ne vous fiez pas uniquement à la boule de cristal pour capturer une superbe image. Au lieu de cela, assurez-vous de choisir soigneusement votre sujet et de créer une belle composition - puis laissez l'effet étonnant agir comme la cerise sur le gâteau !
6. N'oubliez pas les détails architecturaux
La plupart des photographes d'architecture essaient de capturer un bâtiment entier - ou même une ligne d'horizon entière - en une seule image.
Mais si vous voulez vraiment raconter l'histoire de l'architecture, il est souvent utile de zoomer sur les détails. Apportez un objectif plus long et lorsque vous avez terminé de capturer la scène plus grande, allumez-le. (Je recommanderais un objectif 70-200 mm, qui offrira une grande flexibilité ; vous pouvez capturer des détails plus importants à 70 mm, puis effectuer un zoom avant à 200 mm pour mettre en évidence des éléments complexes.)
Notez que les photos de détails architecturaux ne doivent pas nécessairement se suffire à elles-mêmes. Par exemple, vous pouvez combiner des images plus larges avec quelques plans détaillés pour raconter l'histoire d'une structure entière.
Alors la prochaine fois que vous irez photographier de l'architecture, gardez un œil sur les détails intéressants ! Je recommande de rechercher des lignes et des courbes (comme des arcs dans une église), des décorations ornées sur les murs et des motifs sur la toiture.
Faites également très attention à l'éclairage, surtout si vous photographiez l'extérieur des bâtiments. Différentes positions du soleil vont accentuer ou atténuer certains éléments, donc en travaillant au bon moment de la journée, vous pouvez obtenir l'effet précis que vous recherchez.
7. Utilisez le mélange pour clouer vos expositions
Les caméras sont capables de capturer une plage tonale limitée, ce qui signifie que, face à un intérieur sombre et des fenêtres lumineuses, ou à un bâtiment sombre et un coucher de soleil lumineux, votre caméra surexposera les zones lumineuses et/ou sous-exposera les zones sombres.
Malheureusement, la surexposition et la sous-exposition semblent terribles et, dans le pire des cas, vous ne pourrez pas résoudre le problème en post-traitement. Alors, que faites-vous ?
Je vous recommande d'utiliser une technique de mélange d'exposition, qui est plus facile qu'il n'y paraît. Installez votre appareil photo sur un trépied, puis capturez plusieurs images à différentes expositions. La convention consiste à capturer trois prises de vue :une exposant les zones sombres, une exposant les zones claires et une exposant les tons moyens, bien que vous puissiez avoir besoin de capturer plus d'images si la scène est inhabituellement contrastée.
Enfin, mélangez les différentes expositions dans un programme tel que Lightroom ou Photoshop (la plupart des logiciels de post-traitement peuvent le faire automatiquement pour vous !). Vous vous retrouverez avec une image pleine de beaux détails d'ombre et de surbrillance :
8. Cherchez le contraste
Le contraste est un excellent moyen d'améliorer votre photographie d'architecture, car en incorporant du contraste dans vos prises de vue, vous pouvez créer beaucoup d'intérêt accrocheur.
Maintenant, "contraste" est un terme large, et vous pouvez l'appliquer de plusieurs manières différentes (qui ont toutes l'air incroyables !).
Tout d'abord, vous pouvez rechercher un contraste tonal, c'est-à-dire un contraste entre la lumière et l'ombre. Vous le trouverez souvent lors de journées ensoleillées. Le soleil mettra en valeur certaines parties d'un bâtiment et en masquera d'autres, créant un effet graphique intéressant. (C'est un excellent moyen d'améliorer votre résumé photos d'architecture, au fait !)
Vous pouvez également rechercher le contraste des couleurs. Ici, une roue chromatique est souvent utile, et elle affichera des paires de couleurs contrastées (opposées) :vert et rouge, violet et jaune, bleu et orange. Bien qu'il puisse être difficile de trouver une architecture aux couleurs contrastées, vous pouvez toujours vous positionner de manière à ce qu'un bâtiment coloré soit juxtaposé à un autre bâtiment coloré.
Enfin, vous pouvez rechercher le contraste offert par l'architecture ancienne et nouvelle. Vous pouvez photographier un ancien et un nouveau bâtiment côte à côte, ou vous pouvez capturer un ancien bâtiment entouré de nouveaux bâtiments (comme une église entourée de gratte-ciel modernes).
9. Utilisez le cadrage pour améliorer vos compositions
Le cadrage est une technique de composition classique, et il fonctionne très bien pour photographier l'architecture.
L'idée est simple :trouver un bâtiment intéressant, puis cadrer avec des éléments au premier plan, comme un autre bâtiment, une porte, un fil de clôture ou des branches d'arbre.
La partie difficile est de trouver un cadre, mais si vous êtes familier avec les dispositifs de cadrage courants, vous pourrez souvent regarder autour de vous et en repérer un instantanément . Et si vous ne trouvez pas de cadre, ne vous inquiétez pas; vous pouvez toujours en présenter un en tenant quelque chose devant la caméra, comme une poignée de fleurs.
Au fait, vous n'avez pas nécessairement besoin de commencer par trouver un bâtiment et seulement ensuite ajouter un cadre. Vous pouvez faire l'inverse :trouvez d'abord un cadre intéressant, comme une arche. Ensuite, déplacez votre appareil photo pour voir ce que vous pouvez y mettre !
Conseils pour la photographie d'architecture :derniers mots
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous savez comment capturer de belles photos d'architecture.
Alors sortez avec votre appareil photo ! Trouvez des bâtiments ! Et utilisez ces conseils pour créer des photos époustouflantes.
À vous maintenant :
Lequel de ces conseils de photographie d'architecture est votre préféré ? Lequel intégrerez-vous dans votre flux de travail ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !