Q : Vos films sont connus pour leurs séquences minutieusement planifiées. Pouvez-vous parler de votre processus de storyboard ?
Shyamalan : Je trouve que le storyboard est une étape cruciale dans mon processus de réalisation. Au lieu d’utiliser quelques dizaines de storyboards, je crée souvent plus d’un millier de dessins. Cela peut sembler excessif, mais cela me permet de visualiser chaque plan, angle et mouvement dans les moindres détails. C'est comme avoir une bande dessinée de tout le film avant même de commencer le tournage.
Q : Pourquoi choisissez-vous de faire un storyboard si approfondi ?
Shyamalan : Le storyboard m'aide à communiquer ma vision avec précision à mon équipe. Lorsque tout le monde comprend clairement ce que j’essaie de réaliser, le processus de réalisation d’un film devient plus fluide et plus efficace. Cela me donne également un sentiment de contrôle sur le produit final, garantissant qu'il correspond à ma vision créative.
Q :Vous avez mentionné que vous montiez également vos propres films. Qu'est-ce qui vous a poussé à accepter ce rôle ?
Shyamalan : J'ai toujours été fasciné par le processus de montage et j'ai finalement décidé de prendre sur moi de monter mes propres films. Je trouve qu'être étroitement impliqué dans la salle de montage me donne la liberté de façonner l'histoire et le rythme exactement comme je l'envisage. C'est une expérience immersive qui me permet d'affiner chaque aspect de la narration et de l'impact émotionnel du film.
Q :Comment l'auto-édition influence-t-elle votre processus créatif ?
Shyamalan : Le montage me permet de jouer avec différents rythmes et d'expérimenter diverses techniques de narration. Je peux créer de la tension, de la surprise et de la profondeur émotionnelle en plaçant soigneusement les plans, en coupant des rythmes particuliers et en ajustant le flux du récit. L'auto-édition me donne également la flexibilité d'effectuer des modifications ou des ajustements à la volée, sans les contraintes liées au seul point de vue d'un éditeur.
Q :Quels conseils donneriez-vous aux cinéastes en herbe qui souhaitent adopter une approche pratique de la narration ?
Shyamalan : Mon conseil est de plonger profondément dans le métier, d’expérimenter et de vous mettre constamment au défi. N'ayez pas peur de repousser les limites et de découvrir votre propre style. Adoptez le pouvoir de la visualisation et n'hésitez pas à assumer plusieurs rôles dans le processus de réalisation d'un film si vous vous sentez obligé de le faire. Il s’agit de rester fidèle à votre vision créative et de trouver de la joie dans les détails complexes de la narration.