i. Planification et visualisation (avant même de prendre la caméra)
* L'idée: "Tout d'abord, j'ai pensé au sentiment que je voulais évoquer dans le spectateur. Était-ce de la joie, de la tristesse, de la force, du mystère? Le sentiment guide tout le reste." (Pensez à l'objectif global de la photo.)
* le sujet: "Ensuite, je me suis concentré sur la personne que je photographiais. Leur personnalité, ce qui les rend uniques et ce avec quoi ils sont à l'aise. C'est crucial. S'ils sont inconfortables, cela se voit. J'essaie de les connaître un peu." (Considérez le confort, la personnalité et l'histoire du sujet que vous voulez raconter.)
* Inspiration: "Je regarde souvent le travail d'autres photographes pour l'inspiration, pas pour copier, mais pour déclencher des idées sur l'éclairage, la pose et la composition." (Regardez des exemples de travail que vous admirez et analysez ce que vous aimez chez eux.)
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): "Si je tire sur place, j'ai repéré à l'avance pour trouver les meilleures lumières et arrière-plans. J'ai cherché des zones à lumière douce et diffuse, des textures intéressantes ou des lignes de tête qui pourraient améliorer l'image. Si le tournage dans un studio, je me suis assuré que ma configuration était préparée." (Considérez la lumière, le fond et les distractions dans votre environnement choisi.)
ii. Équipement et paramètres
* Corps et objectif de la caméra: "Je tire habituellement avec une [marque de caméra] [modèle de caméra] parce que [raison - par exemple, sa gamme dynamique est géniale, elle est fiable, j'aime l'ergonomie]. Pour les portraits, j'adore utiliser une distance focale de l'objectif, par exemple, Bokeh 85 mm f / 1.8] car [la raison - par exemple, elle crée un beau Bokeh, il est nette, il compresse bien]." "." (Choisissez un équipement approprié en fonction du résultat et de l'environnement souhaités. Les lentilles de portrait courantes sont de 50 mm, 85 mm, 105 mm ou des zooms couvrant ces gammes.)
* Paramètres:
* ouverture: "Je tire généralement avec une large ouverture, comme F / [numéro d'ouverture, par exemple, 2.8 ou 1.8], pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet. Soyez prudent avec la profondeur de champ. Assurez-vous que les yeux au minimum sont au foyer."
* vitesse d'obturation: "J'ajuste ma vitesse d'obturation pour empêcher le flou du mouvement, en le gardant généralement au-dessus de 1 / [la distance focale de l'objectif - par exemple, 85] pour compenser tout shake de la caméra. Si la personne se déplace, je vais augmenter cela pour geler leur mouvement. Je pourrais utiliser un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes en faible luminosité."
* ISO: "Je garde mon ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais je n'ai pas peur de le casser si j'en ai besoin pour obtenir une image correctement exposée."
* Mode de mise au point: "J'utilise toujours la mise au point automatique en un seul point, et je me concentre sur l'œil du sujet qui est le plus proche de l'appareil photo. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant."
* Mode de mesure: "J'utilise généralement la mesure évaluative / matrice, mais j'ajuste souvent la compensation d'exposition pour s'assurer que le sujet est correctement exposé, en particulier dans des situations d'éclairage délicates." (Comprendre et utiliser les paramètres de votre appareil photo pour réaliser l'apparence souhaitée. La maîtrise du triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle.)
* Balance des blancs: "Je fais attention à la balance des blancs pour m'assurer que les couleurs sont précises. J'utilise souvent une carte de balance blanche personnalisée pour faire les choses à la caméra, surtout lorsque je utilise la lumière artificielle." (Soyez conscient de la température de la couleur et ajustez la balance du blanc en conséquence.)
iii. Éclairage
* lumière naturelle: "Lors de l'utilisation de la lumière naturelle, je recherche une lumière douce et diffuse, comme un jour nuageux ou à l'ombre. J'évite la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et faire des glissements de gardien de sujet. Je pourrais également utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir des ombres." (Apprenez à voir et à utiliser efficacement la lumière naturelle.)
* lumière artificielle: "Si j'utilise une lumière artificielle, je préfère utiliser [l'équipement d'éclairage, par exemple, un stroboscope avec une boîte à soft]. J'utiliserai généralement une configuration d'une lumière pour la simplicité, positionnant légèrement la source lumineuse sur le côté et au-dessus du sujet pour des ombres flatteuses. Je peux utiliser un réflecteur pour remplir les ombres sur le côté opposé." (Maître différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour contrôler la lumière.)
* Modificateurs de lumière: "L'utilisation de boîtes softbox, de parapluies ou de plats de beauté est incroyablement importante. Ces appareils modifient le caractère de la lumière et permettent plus de contrôle de la propagation, de la douceur et de la direction de la lumière."
iv. Posant et composition
* posant: "Je donne à mon sujet la direction, mais j'essaie de le garder naturel. Je suggère de subtiles changements de posture, d'angles du visage et de placement à la main. Je les encourage à se détendre, à respirer et à être eux-mêmes. Je les observe également entre les poses et la capture de moments candides." (Communiquez efficacement avec votre sujet et mettez-les à l'aise.)
* Principes clés: Évitez les poses raides et maladroites. Faites attention à l'angle du corps, à la position des mains et à l'inclinaison de la tête. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de la symétrie.
* poses communes: Tourner légèrement le sujet sur le côté est généralement plus flatteur que de les faire face. Évitez les poses "plates" où le sujet est parfaitement droit. Encouragez-les à changer de poids et à plier légèrement leurs membres.
* Expressions faciales: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux ou de drôle. Même un sourire subtil peut ajouter de la personnalité. Pratiquez des regards différents dans le miroir pour comprendre comment différentes expressions changent le visage.
* Composition: "Je fais attention à la composition globale de l'image. J'utilise la règle des tiers pour placer le sujet hors centre, créant une image plus dynamique et engageante. Je cherche également des lignes de pointe et des formes intéressantes pour dessiner l'œil du spectateur." (Composez soigneusement la photo pour créer une image visuellement attrayante.)
v. Tir et commentaires
* tir continu: "Je tire en mode continu pour capturer une gamme d'expressions et de poses. Ensuite, je rétréci les images et choisis celles qui capturent le mieux l'essence de la personne. Assurez-vous de communiquer fréquemment avec votre sujet."
* Revue et ajustement: "Je passe souvent en revue les images à l'arrière de mon appareil photo et je fais des ajustements à mes paramètres, mon éclairage ou en posant au besoin. Je demande également au sujet des commentaires et incorpore leurs suggestions." (N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apporter des modifications.)
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: "J'utilise [le nom du logiciel, par exemple, Adobe Lightroom ou en capturer un] pour modifier mes photos."
* Ajustements de base: "Tout d'abord, je fais des ajustements de base à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres et à la balance des blancs pour obtenir une image bien équilibrée."
* Gradage des couleurs: "Ensuite, j'ajuste le classement des couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées. Je pourrais réchauffer les couleurs pour un look ensoleillé et gai ou les refroidir pour une sensation plus dramatique."
* Retouching: "Je fais une retouche minimale pour éliminer les imperfections ou les distractions, mais j'essaie de garder l'image naturelle." Je pourrais également faire une certaine séparation de fréquences pour retoucher la peau.
* Affûtage: "Enfin, j'auguise l'image pour faire ressortir les détails."
* touches finales: "Je peux ajouter une vignette subtile ou recadrer l'image pour améliorer la composition." (Améliorez l'image sans la faire paraître surévaluée.)
vii. Exemple de scénario - Portrait en plein air en heure d'or
"D'accord, alors imaginez que je photographie une femme dans un champ de fleurs sauvages pendant l'heure d'or. Le soleil est bas et chaud, créant une belle lumière dorée.
1. Planification: Je veux capturer un sentiment de paix et de sérénité. Je vais lui parler à l'avance pour voir avec quoi elle est à l'aise.
2. Équipement: J'utiliserais mon [appareil photo] avec mon [objectif, par exemple, 85 mm f / 1.8].
3. Paramètres: J'avais réglé mon ouverture autour de f / 2,8 pour créer une profondeur de champ peu profonde, la faisant se démarquer de l'arrière-plan. Mon ISO serait aussi faible que possible, probablement environ 100-400. J'ajusterais ma vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
4. Éclairage: Je la positionnerais pour que le soleil soit derrière elle, créant un effet lumineux de jante. Je pourrais utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur son visage.
5. posant: Je lui demanderais de se détendre et de respirer. Je pourrais la faire regarder au loin ou interagir avec les fleurs sauvages. J'utiliserais une variété de gros plans et de photos du corps.
6. tir: Je prendrais beaucoup de photos!
7. Édition: Dans le post, j'améliorerais les couleurs chaudes, adoucissais légèrement la peau et ajouterais une vignette subtile. "
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Connectez-vous avec votre sujet: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité et l'émotion du sujet.
* La patience est la clé: Les grands portraits prennent du temps et des efforts.
En combinant ces éléments, vous pouvez augmenter vos chances de prendre un portrait qui est à la fois techniquement solide et artistiquement convaincant. N'oubliez pas d'adapter ces principes à votre propre style et aux besoins uniques de chaque sujet et de chaque situation de tir. Bonne chance!