1. L'erreur:Posés médiocres / contre nature
* Problème: Le sujet semble maladroit, inconfortable et le portrait manque de connexion avec le spectateur. Les poses rigides traduisent rarement bien.
* Correction:
* Commencez par des poses naturelles: Commencez par des positions de position debout ou assise simples et détendus. Observez la posture naturelle du sujet et construisez à partir de là.
* Guide, ne dicte pas: Donnez une direction, mais permettez un peu de mouvement et d'expression naturels. Au lieu de dire «Mettez votre main ici», dites «Essayez de placer votre main à la légère sur votre hanche; voyez ce que cela se sent».
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte tout le temps la caméra. La pêche au corps crée un look plus dynamique et flatteur. Expérimentez avec des angles de 45 degrés.
* Distribution de poids: Encouragez le sujet à changer légèrement leur poids. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Les mains détentes et naturelles sont essentielles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur une surface ou de les placer doucement dans leurs poches. Évitez les poings serrés ou les doigts raides.
* Pratique (avec des amis ou de la famille): Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne.
* Recherche: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les poses.
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Rendez-les à l'aise et faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser.
2. L'erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, des tons de peau peu flatteurs et un manque de dimension.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures et des plis. Tirez à l'ombre ouverte (sous un arbre, un porche ou un auvent) ou pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et créant un éclairage plus uniforme. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent le soleil dur, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Éclairage intérieur: Utilisez la lumière de la fenêtre, en plaçant le sujet près d'une fenêtre mais pas directement au soleil.
* flash hors caméra: Apprenez à utiliser un flash hors caméra pour contrôler la direction et la qualité de la lumière. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage du sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
3. L'erreur:ne pas se concentrer sur les yeux
* Problème: Le portrait semble flou ou déconnecté, même si d'autres parties de l'image sont nettes. Les yeux sont les fenêtres de l'âme, et elles doivent être tranchantes.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Apprenez à utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation). Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer la prise de vue sans recentrer.
* Focus manuel: Si l'autofocus est en difficulté, passez à la mise au point manuelle et affinez-vous vous-même.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur les yeux, puis recomposez doucement le plan (veillez à ne pas trop changer, ou vous perdrez la concentration).
* Considérations d'ouverture larges: À de larges ouvertures (par exemple, f / 1,4, f / 1,8), la profondeur de champ est très peu profonde. Assurez-vous que votre objectif est de manière critique.
4. L'erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: L'arrière-plan rivalise avec le sujet d'attention, créant une image encombrée et distrayante.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs simples, des couleurs unies ou des zones hors de mise au point.
* Créer un flou d'arrière-plan (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* changez votre angle: Changer légèrement votre angle de prise de vue peut éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Positionnez le sujet devant une zone moins encombrée.
* Utilisez des arrière-plans délibérément: Si vous ne pouvez pas éliminer les distractions, essayez d'incorporer l'arrière-plan d'une manière significative qui raconte une histoire.
* Crop dans Post: Parfois, un peu de recadrage peut éliminer les éléments distrayants sur les bords du cadre.
5. L'erreur:paramètres de caméra incorrects
* Problème: Des images floues (en raison d'une vitesse d'obturation lente), des images bruyantes (en raison de l'ISO élevé) ou des images excessives / sous-exposées.
* Correction:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le shake et le flou de mouvement de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Soutien: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Utilisez le mode de mesure approprié pour la situation. Envisagez d'utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
6. L'erreur:ne pas prêter attention à la composition
* Problème: Le portrait manque d'intérêt et d'équilibre visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs répétés dans la scène.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui défient la convention.
7. L'erreur:des angles peu flatteurs
* Problème: Les caractéristiques du sujet sont déformées ou soulignées de manière peu flatteuse.
* Correction:
* tirez légèrement au-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur, surtout pour le visage. Il peut aider à miner le visage et à minimiser les doubles mentons.
* Évitez de tirer par le bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet plus grand et mettre l'accent sur leur menton.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles flattent différentes formes de visage. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu.
* Communiquez avec le sujet: Demandez au sujet s'ils ont un côté ou un angle préféré.
8. L'erreur:pauvre balance des blancs
* Problème: Les couleurs sont inexactes et contre nature. Les tons de peau peuvent sembler trop chauds (orange) ou trop frais (bleus).
* Correction:
* Utilisez le paramètre de balance des blancs correct: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, la lumière du soleil, l'ombre, nuageuse, le tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs précises.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
9. L'erreur:surechoter / mauvaise retouche
* Problème: Le portrait a l'air artificiel, contre nature et exagéré. La peau apparaît en plastique et les détails sont perdus.
* Correction:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Focus sur les améliorations naturelles: Améliorez la beauté naturelle du sujet plutôt que d'essayer de transformer complètement leur apparence.
* outils de retouche: Utilisez des outils de retouche (par exemple, pinceau de guérison, tampon de clone) pour éliminer les imperfections et les distractions.
* lissage de la peau: Soyez très prudent avec le lissage de la peau. Trop de lissage peut rendre la peau en plastique et contre nature.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut créer des bords et des artefacts durs.
* Apprenez des tutoriels: Regardez des tutoriels sur les techniques de retouche professionnelle.
10. L'erreur:oublier l'arrière-plan
* Problème: L'arrière-plan est décalé, ce qui pourrait être le résultat souhaité, mais si l'arrière-plan n'est pas agréable, il peut être préjudiciable.
* Correction:
* Composition :Avant de prendre la photo, jetez un œil à la scène. Y a-t-il des ordures? Y a-t-il des gens qui se promènent? Prenez tout cela en compte avant d'appuyer sur le déclencheur.
11. L'erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Le sujet semble inconfortable, tendu et déconnecté. Le portrait manque d'authenticité.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet avant de commencer à tirer. Demandez-les sur eux-mêmes et leurs intérêts.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et confortable. Jouez à la musique, racontez des blagues et soyez vous-même.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et à se réchauffer jusqu'à la caméra.
* Afficher l'enthousiasme: Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se sentir plus à l'aise.
12. L'erreur:ne variant pas vos photos
* Problème: Tous les portraits se ressemblent et manquent de variété.
* Correction:
* changez votre perspective: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux).
* Utilisez différentes longueurs focales: Expérimentez avec différentes lentilles pour créer différentes perspectives et compression.
* Variez vos poses: Essayez différentes poses et expressions.
* Utilisez des accessoires: Incorporer des accessoires pertinents pour la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments francs du sujet en riant, en interagissant ou en étant simplement eux-mêmes.
* corps complet, taille vers le haut, tirs à la tête: Obtenez une variété de photos.
13. L'erreur:ne pas vérifier votre histogramme
* Problème: Des images surexposées ou sous-exposées qui peuvent ne pas être récupérables dans le post-traitement.
* Correction:
* Comprendre l'histogramme: Apprenez à lire l'histogramme pour déterminer l'exposition de votre image.
* Ajustez l'exposition en conséquence: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster l'exposition en fonction de l'histogramme.
14. L'erreur:avoir peur d'expérimenter
* Problème: Les portraits sont prévisibles et manquent de créativité.
* Correction:
* Essayez de nouvelles techniques: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, styles de pose et méthodes d'édition.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de composition et d'éclairage.
* Trouvez votre propre style: Développez votre propre style unique en expérimentant et en trouvant ce qui vous convient le mieux.
15. L'erreur:ne pas pratiquer suffisamment
* Problème: Les compétences ne sont pas développées et les erreurs sont répétées.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Réserver du temps pour pratiquer régulièrement la photographie de portrait.
* tire des amis et de la famille: Demandez à vos amis et à votre famille d'être vos modèles.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des photographes expérimentés.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos erreurs et apprenez d'eux.
En comprenant ces erreurs et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et mémorables. Bonne chance!