Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils capturent le sujet dans leur environnement naturel, fournissant un contexte et racontant une histoire plus riche sur qui ils sont et ce qu'ils font. Ils révèlent des aspects de leur personnalité, de leurs passions et de leur style de vie à travers leur environnement.
Voici une rupture de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces, combinant des compétences techniques avec la vision artistique:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet: Ceci est la première étape cruciale. Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur:
* Passion / Occupation: Qu'est-ce qui les définit? De quoi sont-ils fiers?
* passe-temps / intérêts: Que font-ils pendant leur temps libre? Où passent-ils leur temps?
* Personnalité: Sont-ils sortants ou réservés? Cela influencera votre pose et votre approche.
* Scoutisme de localisation: L'environnement est la star du spectacle (avec votre sujet). Rechercher:
* Emplacements significatifs: Des endroits où ils passent beaucoup de temps, qui se rapportent à leur travail, leurs passe-temps ou représentent une partie de leur identité.
* intérêt visuel: Considérez les éléments de fond, les couleurs, les textures et les lignes de tête. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants.
* Éclairage: Observez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. Considérez «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Permission: Si nécessaire, obtenez la permission de photographier sur une propriété privée.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone (avec un bon éclairage) peut fonctionner.
* objectifs:
* grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour montrer une grande partie de l'environnement et placer le sujet dans un contexte plus large. Peut également créer une perspective dynamique.
* normal (par exemple, 50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan et crée une profondeur de champ moins profonde, isolant le sujet. Bon pour adoucir les éléments distrayants.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* speedlight / strobe: Pour ajouter la lumière artificielle et contrôler l'exposition globale. Le flash hors caméra peut ajouter un effet dramatique.
* trépied (facultatif): Pour des situations à faible luminosité ou pour maintenir une composition spécifique.
ii. Composition et pose:
* la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (en utilisant une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et les faisant se démarquer. Utiliser avec des téléobjectifs.
* profondeur profonde du champ (en utilisant une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte. Utilisez avec des objectifs à grand angle.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou contre nature. Engagez votre sujet dans une conversation et laissez-les se détendre.
* orienté vers l'action: Demandez-leur de faire quelque chose lié à leur environnement ou à leur passion. Cela ajoute un intérêt visuel et raconte une histoire.
* Connexion avec l'environnement: Considérez comment votre sujet interagit avec leur environnement. Sont-ils appuyés contre quelque chose, tenir un objet ou regarder vers un élément spécifique?
* Contact oculaire: Renseignez-vous si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou si vous voulez que votre sujet regarde sur le côté, en vous engageant avec son environnement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, une porte, une fenêtre, des branches d'arbres). Cela ajoute de la profondeur et attire l'attention sur le sujet.
iii. Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus commun et souvent le plus beau.
* Hour d'or: Une lumière chaude et douce est idéale.
* Days couverts: Fournit une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer au soleil direct si possible. Recherchez l'ombre ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour remplir les ombres, en particulier les jours ensoleillés.
* flash hors caméra: Permet un contrôle plus créatif sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Mélanger la lumière naturelle et artificielle: Mélanger la lumière ambiante avec un flash peut créer un résultat équilibré et naturel.
iv. Tir et post-traitement:
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Composez soigneusement: Prenez votre temps pour encadrer votre photo et considérez le placement de votre sujet et des éléments environnants.
* Expérience: Essayez différents angles, poses et configurations d'éclairage.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre blanc et les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des gradients pour affiner les zones spécifiques de l'image.
v. Exemples et analyse:
Voici quelques exemples hypothétiques et ce qui en fait des portraits environnementaux efficaces:
* Exemple 1:le menuisier
* Sujet: Un artisan passionné de création de meubles en bois.
* Emplacement: Son atelier, rempli d'outils, de copeaux de bois et de projets à moitié finis.
* Éclairage: Lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre, complétée par un réflecteur pour égayer son visage.
* pose: Se tenir à son établissement, sculptant soigneusement un morceau de bois avec un ciseau. Il regarde son travail avec la concentration.
* Composition: Un coup moyen, montrant l'environnement de l'atelier et ses mains travaillant sur le bois. L'arrière-plan est légèrement flou de concentrer l'attention sur lui et son métier.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement communique clairement sa profession et sa passion. La pose est authentique et le montre en action. L'éclairage est flatteur et met en évidence les détails de son travail.
* Exemple 2:l'écrivain
* Sujet: Une romancière travaillant sur son prochain livre.
* Emplacement: Son bureau à domicile confortable, rempli de livres, une chaise confortable et une machine à écrire vintage.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle d'une fenêtre, complétée par une lampe chaude.
* pose: Assis sur sa chaise, regardant pensivement la machine à écrire, avec ses doigts prêts à taper.
* Composition: Un plan rapproché, se concentrant sur son visage et la machine à écrire. L'arrière-plan est flou pour créer un sentiment d'intimité.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement évoque un sentiment de créativité et de concentration. La pose suggère une réflexion profonde et l'acte d'écriture. L'éclairage crée une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Exemple 3:Le jardinier
* Sujet: Une femme âgée s'occupant de son jardin.
* Emplacement: Son jardin luxuriant et coloré, débordant de fleurs et de plantes.
* Éclairage: Lumière d'or en or, créant un effet chaud et brillant.
* pose: Agenouillé dans le jardin, élaguant soigneusement un rosier. Elle regarde la rose avec un sourire.
* Composition: Un coup complet, la montrant entourée de la beauté de son jardin.
* pourquoi cela fonctionne: Le jardin vibrant reflète sa personnalité stimulante et son amour pour la nature. Le Golden Hour Light améliore la beauté de la scène. Sa pose est authentique et montre sa passion pour le jardinage.
Prise des clés:
* Storytelling: Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire à travers l'environnement.
* Authenticité: Efforcez-vous de poses naturelles et de moments authentiques.
* Éclairage: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Composition: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image visuellement attrayante.
* Connexion: Établissez une connexion avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style personnel. Bonne chance!