i. Comprendre les principes fondamentaux:lumière et ombre
* l'essence de la photographie dramatique: Les portraits dramatiques, dans ce contexte, sont construits sur un fort contraste entre la lumière et l'ombre. L'objectif est d'utiliser des ombres stratégiquement pour sculpter le visage, mettre en évidence des caractéristiques spécifiques et évoquer une humeur particulière (mystère, intensité, vulnérabilité, etc.).
* La source lumineuse est la clé: Le type, la direction et l'intensité de votre source de lumière dicte tout. Vous utiliserez probablement une source de lumière unique pour créer les ombres les plus définies.
* forme, forme et texture: Les ombres donnent de la forme et de la dimension à une image plate. Ils créent l'illusion de la forme, révélant les contours du visage et ajoutant de la texture (peau, cheveux, vêtements).
ii. Considérations d'équipement
* caméra: Tout appareil photo capable de paramètres manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels) fonctionnera. Vous aurez besoin de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille standard (50 mm) ou un téléobjectif court (85 mm) sont souvent recommandés pour le portrait. Ils créent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Évitez les objectifs à grand angle car ils peuvent déformer les traits du visage.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. Souvent associé à des modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, lampe en tungstène): Plus facile de voir les ombres en temps réel pendant que vous vous ajustez. Moins puissant que les stroboscopes, vous devrez donc peut-être tirer sur des isos plus élevés ou des ouvertures plus larges.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut être utilisé efficacement, mais nécessite un positionnement plus minutieux de votre sujet et une conscience des conditions de lumière. Une seule fenêtre est idéale. Recherchez la lumière directionnelle (par exemple, la lumière du soleil coulant).
* Modificateur lumineux (crucial): Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Adoucit la lumière, créant des ombres plus douces. Peut être utile pour un drame plus subtil.
* softbox: Semblable aux parapluies, mais fournissent une lumière plus contrôlée avec moins de déversement.
* portes de grange / drapeaux / gobo: Utilisé pour bloquer la lumière de certaines zones, créant des ombres plus définies et empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Ceci est vital pour le travail d'ombre dramatique.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets très dramatiques et localisés.
* réflecteur (blanc ou argent): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement ou remplir les détails. Utilisez avec parcimonie pour un travail d'ombre * vraiment * dramatique.
* Background: Un fond foncé ou neutre (noir, gris) améliorera généralement les ombres et isolera le sujet. Vous pouvez utiliser un fond en papier transparent, un mur sombre ou même une feuille noire.
* Facultatif:trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, surtout si vous tirez dans une lumière inférieure.
iii. Techniques et flux de travail
1. Positionner la source lumineuse: C'est l'étape la plus critique! Expérimentez pour trouver les angles les plus flatteurs et les plus dramatiques. Considérez ces options:
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage. Classique pour un effet dramatique.
* Éclairage supérieur (surcharge): Crée des ombres sous les sourcils, le nez et le menton. Peut être dramatique, mais aussi peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Souvent utilisé pour un sentiment de vulnérabilité.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière vient de derrière le sujet, créant un effet de halo et laissant le visage principalement dans l'ombre. Très dramatique et mystérieux. Nécessite une mesure soigneuse.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière est placée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Peut être flatteur, mais moins dramatique que l'éclairage latéral.
* Éclairage divisé: La lumière est positionnée pour éclairer un seul côté du visage, laissant l'autre complètement dans l'ombre. Très dramatique et souvent utilisé pour des portraits intenses ou mystérieux.
2. Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour compteur la partie la plus brillante du visage du sujet. Cela garantira que les points forts sont correctement exposés et que les ombres tomberont là où elles le pourront.
* Ajustez la compensation d'exposition: Peut avoir besoin de sous-exposer légèrement pour améliorer encore les ombres.
3. Contrôle des ombres:
* Distance de la lumière: Le déplacement de la source de lumière rendra les ombres plus nettes et plus définies. Le déplacer plus loin adoucira les ombres.
* Taille de la lumière Source: Une source lumineuse plus petite (par exemple, une ampoule nue) créera des ombres plus difficiles et plus dramatiques. Une source lumineuse plus grande (par exemple, une boîte à soft) créera des ombres plus douces.
* en utilisant des drapeaux et des gobos: Bloquer la lumière pour créer des formes d'ombre spécifiques. Vous voudrez peut-être complètement ombrer un côté du visage, ou simplement créer des formes spécifiques à travers le sujet.
4. Posant votre sujet:
* angle du visage: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière et l'ombre jouent sur les fonctionnalités.
* Expression: Une expression sérieuse ou intense complétera souvent la photographie d'ombre dramatique.
* Vêtements: Les vêtements plus sombres améliorent encore l'effet dramatique.
5. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* brûlant et esquivant: Utilisez ces outils pour assombrir sélectivement les ombres (brûler) ou éclaircir (Dodge) les reflets pour sculpter davantage le visage.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent le drame en éliminant les distractions des couleurs.
iv. Erreurs courantes pour éviter
* trop de lumière: Si vos ombres sont trop faibles, vous n'utilisez pas suffisamment de contrôle de la lumière ou si la lumière est trop diffusée.
* ombres peu flatteuses: Faites attention de ne pas créer d'ombres qui accentuent les fonctionnalités peu flatteuses (par exemple, sous le menton).
* sur-traitement: N'oubliez pas le contraste ou la netteté de la post-traitement. L'objectif est d'améliorer, pas de créer un look artificiel.
* Ignorer l'expression du sujet: L'expression doit correspondre à l'humeur créée par l'éclairage.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, modificateurs et poses. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
v. Les principaux plats à retenir (ce qu'une vidéo pourrait souligner)
* La planification est cruciale: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et planifiez votre éclairage en conséquence.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les tirs ne seront pas un gagnant. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
* Regardez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres et comment ils façonnent le visage. Ils sont la clé pour créer un portrait dramatique.
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et un réflecteur. Ajoutez progressivement plus de modificateurs à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Amusez-vous: La photographie fantôme peut être une technique difficile mais enrichissante. Profitez du processus de création de portraits dramatiques et expressifs.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques à l'aide de la photographie fantôme. Bonne chance!