De par sa nature même, la vidéo est un média qui se juge en grande partie sur son apparence. En tant que tel, qualifier une vidéo de "belle" ou de "mauvaise apparence" peut être très subjectif. Après tout, différentes personnes ont des opinions différentes sur ce qui est beau.
Heureusement, vous pouvez couvrir vos paris et pécher par excès de "beauté" en prêtant une attention particulière à la composition vidéo. La composition est au cœur de la création d'une vidéo attrayante, car elle ne se concentre pas sur des éléments tels que le développement de l'histoire et de l'intrigue, ni même sur les problèmes plus techniques d'équilibre des couleurs, d'éclairage et de niveaux audio. La composition consiste plutôt à placer votre ou vos sujets dans le cadre afin que l'effet soit aussi agréable à l'œil que possible.
Alors que beaucoup de gens se contentent simplement de pointer le caméscope vers quelque chose et de commencer à rouler du ruban adhésif, les étudiants en composition savent qu'il y a une rime et une raison de sélectionner des plans. Les bons tireurs positionnent soigneusement leurs sujets dans le cadre. Vous pouvez appliquer plusieurs directives pour vous aider à composer des photos plus attrayantes.
La règle des tiers
Il a été largement admis parmi les artistes classiques à travers l'histoire que la peinture d'objets sur une toile rectangulaire à certains points prévisibles permet à l'œil de circuler plus facilement sur la toile, ce qui entraîne une plus grande harmonie entre les éléments visuels de la peinture. En conséquence, les artistes ont conçu des méthodes mathématiques de segmentation de la toile afin qu'ils sachent exactement où placer leurs images pour un effet optimal. Le résultat s'appelait "The Golden Mean".
Il n'est pas nécessaire d'entrer dans l'histoire mathématique fastidieuse derrière le nombre d'or. Les vidéastes et cinéastes ont adopté une version modifiée appelée "la règle des tiers".
Essentiellement, la règle stipule que si vous divisez mentalement votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, puis placez les éléments importants de votre prise de vue le long de ces lignes horizontales et verticales, vous créez des images visuelles qui plaisent à l'œil du spectateur (voir Figure 1).
Pour illustrer, vous pouvez déplacer votre caméscope de sorte que votre sujet soit sur un côté du cadre, reposant à une intersection des lignes horizontales et verticales. Avec des éléments plus grands, tels que des personnes ou des bâtiments, qui sont orientés verticalement, vous pouvez également les positionner sur l'une des verticales afin qu'ils occupent l'espace où une verticale croise les deux lignes horizontales.
L'horizon, s'il est visible dans votre plan, peut également être manipulé par la règle des tiers. Vous voudrez le placer sur l'une des deux lignes horizontales. Généralement, l'horizon sera plus beau s'il est placé le long de la ligne inférieure.
Lorsque les éléments d'un plan sont ainsi composés, ils ont tendance à former des motifs géométriques qui guident l'œil du spectateur. Certains éléments peuvent former un cercle virtuel, par exemple, provoquant un mouvement circulaire de l'œil autour du cadre. Vous pouvez également former d'autres motifs géométriques avec vos éléments visuels, peut-être une forme en « Z » ou une simple ligne diagonale.
La règle des tiers, cependant, dicte généralement que le simple fait de centrer votre sujet dans la prise de vue créera une image "déséquilibrée" - une image qui ne conduira pas naturellement votre œil vers l'un des autres éléments de la prise de vue.
Prises de parole et règles empiriques
Alors que la règle des tiers peut s'appliquer à n'importe quel sujet, qu'il soit animal, végétal ou minéral, la réalité est que vous passerez beaucoup de temps à photographier des gens. Vous pouvez appliquer la règle des tiers aux photos de personnes pour vous assurer qu'elles sont bien équilibrées, mais vous pouvez également appliquer d'autres consignes de prise de vue de personnes.
Commençons par évaluer la tête parlante. C'est le terme pour un gros plan (tête et épaules) de quelqu'un qui parle, généralement à la caméra. Comment cadrez-vous ce cliché ? Vous n'aurez probablement pas d'autre choix que de positionner votre sujet plus ou moins au centre du cadre. Cela peut sembler aller à l'encontre de la règle des tiers, mais ce n'est pas nécessairement le cas. Vous pouvez toujours appliquer la règle des tiers dans ce cas et en même temps traiter un autre problème de prise de vue des personnes :la marge de manœuvre.
La marge est l'espace entre le haut de la tête de votre sujet et le haut du cadre. Appliquez trop de marge et votre sujet semble s'enfoncer. Trop peu de marge semble couper la tête de votre sujet juste au-dessus des yeux.
Pour obtenir la bonne marge, inclinez vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que les yeux de votre sujet tombent le long de cette ligne horizontale la plus élevée. Parce que les yeux de votre sujet sont l'une des caractéristiques les plus importantes de son visage, la règle des tiers dit qu'il est logique d'aligner les yeux avec cette troisième ligne supérieure, plutôt que de mettre les yeux en plein centre du cadre (voir Figure 2 ). Garder les yeux de votre sujet sur cette ligne horizontale supérieure assurera une marge de manœuvre appropriée dans les plans rapprochés, moyens et larges.
Espace pour marcher et parler
Votre sujet ne parlera pas toujours directement à l'objectif du caméscope. Parfois, votre sujet parlera à quelqu'un qui est hors champ, hors champ. Dans ces cas, vous devez positionner votre sujet sur un côté du cadre, plutôt qu'au milieu. Pourquoi? Parce que vous devez donner à votre sujet un espace pour parler.
Lorsque votre sujet parle à quelqu'un hors caméra, les yeux de votre spectateur se promèneront naturellement dans les visages de votre sujet devant la caméra. Si vous placez votre sujet au milieu du cadre, ou du même côté du cadre que la personne hors champ à laquelle vous vous adressez, le spectateur aura l'impression qu'il n'y a pas assez d'espace de conversation entre votre sujet et l'invisible. caméraman (voir Figure 3). C'est pourquoi l'espace dans le cadre entre votre sujet et le côté opposé du cadre - "l'espace de conversation" - est si important pour le spectateur. Cela les aide à croire qu'il y a vraiment quelqu'un à qui on parle et que cette personne est à une distance appropriée de votre sujet.
Lorsque vous photographiez un sujet en mouvement, vous devez également faire attention à l'espace de marche ou à la "pièce principale". Si votre sujet se tourne vers sa gauche (votre droite) et commence à marcher, vous devrez déplacer la caméra vers la droite pour la suivre. Sinon, elle sortira de la caméra. Si vous ne déplacez pas l'appareil photo assez rapidement, il semblera que votre sujet marche dans le bord gauche du cadre (voir Figure 4). Pour composer correctement un plan en mouvement, vous devez fournir suffisamment d'espace pour que votre sujet puisse se déplacer sans trop s'approcher du bord du plan.
Ce n'était pas si difficile, n'est-ce pas ?
En théorie, la composition est une chose facile à maîtriser. Soyez simplement conscient de la façon dont vous positionnez les choses dans le cadre et suivez la règle des tiers. En pratique, cependant, la composition est plus un art qu'une science. Avec le temps et avec de la pratique, vous développerez un sens du cadrage et tous vos clichés seront attrayants et bien composés.