le "comment" (bonnes pratiques):
1. Planification et objectif:
* quelle est l'histoire? Avant même de prendre votre appareil photo, réfléchissez à ce que vous voulez transmettre. Heureux? Contemplatif? Artsy? Connaître votre objectif aide à guider vos choix.
* Environnement: Choisissez un emplacement qui soutient votre histoire. Une pièce encombrée? Un jardin serein? L'arrière-plan fait partie du portrait. Considérez la lumière, la couleur et la composition.
* tenue / style: Vos vêtements, cheveux et maquillage (ou leur absence) devraient contribuer au message. Pensez aux couleurs qui vous flattent et la scène.
* accessoires: Un livre, un instrument de musique, une tasse de café - les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt.
2. Configuration de la caméra:
* trépied (essentiel): Un trépied stable est * crucial *. Cela élimine le shake de l'appareil photo et vous permet de vous concentrer sur votre pose et votre expression.
* cadrage:
* Composition: Pensez à la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif. Ne vous tenez pas seulement au milieu. Expérimentez avec vous placer sur le côté, plus haut ou plus haut dans le cadre.
* champ de visualisation: Décidez de la quantité de vous-même et de l'arrière-plan que vous souhaitez inclure. Un angle plus large capturera davantage l'environnement, tandis qu'une culture plus serve se concentrera sur votre visage.
* focus: Pré-mise sur où vous serez debout ou assis. Utilisez l'autofocus sur un objet à cet endroit (une chaise, une boîte, etc.). Ensuite, passez au focus manuel pour le verrouiller. Certaines caméras ont des fonctionnalités telles que la mise au point automatique pour le visage / les yeux qui fonctionnent bien avec les auto-temporisateurs. Si vous avez cette option, utilisez-le!
* Éclairage:
* Lumière naturelle (meilleure): Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil (ombres dures). Positionnez-vous pour que la lumière éclaire votre visage sans provoquer de plis.
* lumière artificielle (si nécessaire): Utilisez des lampes ou des softbox pour un éclairage plus contrôlé. Évitez le flash dur et direct de votre appareil photo. Positionnez votre éclairage pour créer de la profondeur et de la dimension sur votre visage.
* ouverture: Choisissez une ouverture (F-stop) en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, faisant de vous l'objectif principal. Idéal pour vous isoler d'un milieu bien occupé.
* profondeur profonde du champ (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez à la fois vous et l'arrière-plan. Bon pour les portraits environnementaux où le cadre est important.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou (surtout si vous vous déplacez). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses plus lentes pour permettre plus de lumière, mais éviter tout ce qui est plus lent que 1 / 60e de seconde si vous tenez la caméra.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. Prendre la photo:
* Paramètres de minuterie: Utilisez la fonction de minuterie sur votre appareil photo (généralement 2, 5 ou 10 secondes). Explorez des options comme le mode rafale ou le tir en continu.
* obturateur à distance (recommandé): Un volet à distance élimine la nécessité de faire des allers-retours. Beaucoup plus pratique et permet des poses plus naturelles.
* posant:
* Détendez-vous: Pratiquez votre pose à l'avance. Plus vous êtes détendu, plus vous aurez l'air naturel.
* langage corporel: Soyez conscient de votre posture, de votre placement manuel et de votre expression faciale.
* Expérience: Prenez plusieurs plans avec de légères variations dans votre pose et votre expression.
* Vérification de la mise au point: Après la première photo, zoomez sur vos photos pour vérifier la mise au point et ajuster si nécessaire.
* itérer: Passez en revue vos photos et ajustez vos paramètres de pose, d'éclairage ou de caméra au besoin. N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos!
4. Édition (post-traitement):
* Ajustements mineurs: L'édition peut améliorer votre portrait. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouching (subtil): Retirez subtilement les imperfections ou les distractions. Ne pas sur-éditer, car cela peut sembler contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
le "comment * pas * à" (erreurs courantes à éviter):
* mauvais éclairage:
* Sunlight du soleil: Conduit à des plis, à des ombres dures et à des reflets soufflés.
* rétro-éclairage sans remplissage: Entraîne une silhouette (sauf si c'est votre intention).
* sous-exposé: L'image est trop sombre et les détails sont perdus.
* surexposition: L'image est trop brillante et les reflets sont soufflés (blanc sans détail).
* Mauvais focus:
* sans focus: Le visage est flou.
* Concentrez-vous sur la mauvaise chose: Le fond est net, mais vous ne l'êtes pas.
* Posing maladroit:
* raide et contre nature: Ça a l'air inconfortable et forcé.
* Bad Posture: Épaules affaiblissantes ou courtisées.
* Angles peu flatteurs: Faites attention à votre position corporelle et à son apparence du point de vue de la caméra.
* arrière-plan distrayant:
* CONTEXTE CLUPTÉ: Enlève le sujet (vous).
* arrière-plan qui ne correspond pas à l'histoire: Un fond chaotique pourrait se heurter à une expression sereine.
* objets "grandir" hors de votre tête: Des arbres, des poteaux ou d'autres objets qui semblent sortir de votre tête.
* Ignorer la composition:
* Sujet centré (toujours): Peut être ennuyeux. Expérimentez avec différentes compositions.
* pas d'intérêt visuel: La photo n'a pas de point focal ou de lignes de pointe.
* oubliant de nettoyer votre objectif: Les taches et la poussière peuvent ruiner une photo autrement bonne.
* s'appuyant trop sur les filtres: Les filtres exagérés peuvent rendre l'image fausse et bon marché. La subtilité est la clé.
* ne prenant pas assez de photos: Vous limiter à quelques coups de feu réduit vos chances d'en obtenir une grande.
* En réglant la minuterie et juste debout là: Prenez le temps de planifier, de préparer et d'avoir une vision avant de prendre la photo.
* ne pas vérifier vos paramètres . Comme toute autre photo, n'oubliez pas de vérifier votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
en résumé: La planification, l'exécution réfléchie et l'attention aux détails sont essentiels pour prendre un bon portrait de soie. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser! Les «erreurs» sont des opportunités d'apprentissage.