1. Comprendre les feux de capture:
* Définition: Les feuilles de feu sont des reflets des sources lumineuses dans les yeux de votre sujet. Ce sont de petits points forts brillants qui ajoutent une dimension et attirent l'attention du spectateur sur les yeux.
* Importance: Ils rendent les yeux plus brillants, plus sains et plus engageants. Sans feu de tir, les yeux peuvent sembler ternes et sans vie.
* lumière naturelle =feuilles de capture naturelles: Nous nous concentrons sur l'utilisation de sources de lumière naturelle, donc comprendre comment la lumière naturelle se comporte est la clé.
2. Positionner votre sujet (la clé du succès):
* Trouvez la lumière: Identifiez votre source de lumière principale (fenêtre, porte, ombre ouverte, ciel). La direction de la lumière est primordiale.
* Direction de l'objet du sujet:
* Face directement à la lumière: Les Pricklights seront grands et proéminents. Bon pour un look direct et engageant. Mais faites attention aux pliants et aux ombres peu flatteuses.
* incliné vers la lumière: Les allumettes seront plus petites mais toujours perceptibles. Souvent une position plus flatteuse et confortable.
* légèrement refoulé: Peut toujours créer un subtil allumage sur l'œil proche.
* Expérience: Des changements subtils dans la position de votre sujet (même quelques pouces) peuvent changer considérablement la taille, la forme et le placement des allume-filet. Prenez des photos de test et observez les résultats.
* Open Shade: L'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un arbre avec une vue claire du ciel) est excellente pour la lumière même flatteuse et crée naturellement des feux de captage. Positionnez votre sujet pour que le ciel ouvert se reflète dans leurs yeux. Évitez le filtrage de lumière pombuée à travers les arbres, car cela crée des feux de captage distrayants.
* Lumière de fenêtre: Placez votre sujet près d'une fenêtre. Demandez-leur de faire face à la fenêtre directement ou à un léger angle. Plus la fenêtre est grande, plus la lumière des prises de capture est grande et plus douce.
* Lumière de porte: Semblable à la lumière de la fenêtre, mais fournit souvent une source lumineuse plus large et plus douce.
3. Contrôlant et façonnant la lumière:
* Diffusion:
* rideaux transparents / scrim: Si la lumière est trop dure, utilisez des rideaux transparents ou un gris d'oeuvre (matériau translucide étiré sur un cadre) pour le ramollir. Cela crée un feu de rattrapage plus grand et plus doux.
* Diffuseurs naturels: Utilisez des diffuseurs naturels comme une canopée d'arbre mince ou un bâtiment de couleur claire pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs:
* réflecteur blanc: Placer un réflecteur blanc (planche en mousse, un grand morceau de papier blanc ou un réflecteur commercial) en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière sur le visage du sujet. Cela éclaire les ombres et améliore les allume-filet.
* Réflecteur d'argent: Un réflecteur en argent est plus réfléchissant que le blanc, créant un feu de captage plus brillant et plus dramatique. Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute une lueur chaude, mais soyez conscient des moulages de couleurs.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Bien que nous nous concentrions sur la lumière naturelle, un flash de remplissage * très * subtil (TTL d'une compensation négative) peut égayer les yeux et créer un petit coup de pouce croquant, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles. Faites très attention à ne pas maîtriser la lumière naturelle. Il ne doit que * remplir * les ombres, et non * créer * la lumière.
4. Comprendre l'anatomie des yeux et l'angle de la caméra:
* forme de cornée: La forme de la cornée affecte l'hyperchyle. Une cornée plus plate produira un reflet différent d'une cornée plus arrondie.
* Angle de la caméra: Votre angle de caméra par rapport au sujet et la source lumineuse affecte également les allume-filet. Les angles légèrement plus élevés ou inférieurs peuvent modifier la taille et la forme de la réflexion. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur.
5. Posant et direction:
* Encouragez le contact visuel: Demandez à votre sujet de vous regarder directement ou légèrement hors caméra. Cela permet de garantir que les allume-filet sont visibles.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut également affecter les feux de pionnière. Expérimentez pour voir comment cela change la réflexion.
* Engagez votre sujet: Un véritable sourire ou expression égayera naturellement les yeux et améliorera les feux de rattrapage. Ayez une conversation, racontez une blague ou demandez-leur de penser à quelque chose de heureux.
6. Post-traitement (gardez-le subtil):
* esquiver et brûler: Dans Photoshop ou Lightroom, vous pouvez subtilement esquiver (éclaircir) les feux de capture pour les améliorer. Cependant, évitez d'en faire trop, car il peut paraître artificiel.
* Affûtage: Une touche d'aiguisation peut également aider à rendre les yeux plus nets et définis.
Prise des clés:
* Le positionnement est primordial. Expérimentez avec le placement de votre sujet par rapport à la source lumineuse.
* adoucir la lumière. Utilisez la diffusion pour créer une lumière plus flatteuse et douce.
* Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres et améliorer les feux de captage.
* faites attention à l'angle de votre appareil photo.
* Continuez à post-traitement subtil.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer de beaux feux de captage.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en faisant attention aux détails, vous pouvez constamment créer de superbes portraits légers naturels avec des feux de cape captivants. Bonne chance!