i. Planification et préparation (avant même de prendre votre appareil photo):
* La théorie des couleurs est votre ami:
* Comprendre l'harmonie couleur: Découvrez les couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique - comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le jaune et le violet). L'utilisation de couleurs complémentaires dans votre portrait (par exemple, un modèle portant une chemise orange sur un fond bleu) rendra les deux couleurs plus vibrantes.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique créent un look agréé et harmonieux (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Moins de contraste que les couleurs complémentaires, mais toujours belle.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances et tons d'une seule couleur. Cela peut avoir un impact si bien s'il est bien fait.
* garde-robe et style:
* Choix de couleurs intentionnelles: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Évitez les couleurs lavées ou boueuses. Optez pour des couleurs riches et saturées qui complètent leur teint et la scène globale.
* Considérez le fond: La couleur d'arrière-plan est cruciale. Un fond neutre (gris, blanc, noir) permet aux vêtements et aux caractéristiques du sujet de prendre le devant de la scène. Un fond contrasté peut faire éclater les couleurs.
* Maquillage: Une touche de fard à joues, de couleur des lèvres ou de fard à paupières peut améliorer les couleurs naturelles de votre sujet. N'en faites pas trop, mais un peu va un long chemin.
* Scoutisme de localisation:
* Recherchez des environnements naturellement dynamiques: Des parcs avec des fleurs colorés, des zones urbaines avec un art de rue vibrant ou même un mur peint brillant peuvent fournir la toile de fond parfaite.
* L'heure de la journée compte: Les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière chaude et douce qui améliore magnifiquement les couleurs. Évitez le soleil dur de midi, qui peut laver les couleurs.
* Considérez les réflexions: L'eau ou les surfaces brillantes peuvent refléter les couleurs et ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos portraits.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous visez à les minimiser). Les fichiers bruts conservent davantage de données en couleur, vous permettant d'adapter les paramètres de couleur sans perte de qualité significative.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un expositif pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantit une interprétation précise des couleurs dès le début. Si vous tournez dans un éclairage mixte, la définition d'une balance blanche personnalisée est encore plus critique.
* Expérimentez les préréglages des blancs: Essayez les réglages "nuageux" ou "de l'ombre" par une journée ensoleillée pour réchauffer légèrement les couleurs.
* Styles / profils d'image (si disponible):
* vif ou paysage: Certaines caméras ont des styles d'image intégrés qui renforcent la saturation et le contraste. Expérimentez-les, mais veillez à ne pas en faire trop. Ces paramètres ont souvent des noms comme «vif», «paysage» ou «portrait».
* ouverture:
* large ouverture pour un flou d'arrière-plan: Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture comme f / 1,8 ou f / 2.8) peut isoler votre sujet et faire apparaître les couleurs en arrière-plan et plus dynamique. L'effet bokeh peut être très agréable.
* s'arrêtant l'ouverture pour la netteté: Si l'arrière-plan coloré est important, choisissez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) pour garder tout au point.
* ISO:
* Gardez ISO bas: Des paramètres ISO plus élevés introduisent le bruit, ce qui peut réduire la saturation des couleurs et la clarté. Visez l'ISO la plus faible possible tout en maintenant une bonne exposition.
* Exposition:
* Exposer correctement (ou légèrement surexposer): Légèrement surexposait peut-être égayer les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets.
* Utiliser la compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image.
* Composition:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les éléments distrayants et rendre les couleurs plus percutantes.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers les éléments colorés de votre composition.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* Éclairage:
* lumière diffuse: Les jours couverts ou les zones ombragés offrent une lumière douce, voire qui améliore les couleurs et réduit les ombres dures. Évitez la lumière directe du soleil à moins que vous ne puissiez le diffuser.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres, ce qui peut aider à faire ressortir les couleurs. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien.
iii. Post-traitement subtil (s'il est absolument nécessaire - viser un minimum):
* Utilisez un processeur brut (Lightroom Mobile, Snapseed, Camera Raw): Même si vous évitez Photoshop, ces programmes permettent des ajustements subtils.
* Balance des blancs Fine-réglage: Assurez-vous que la balance des blancs est exacte.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale.
* Réglage du contraste: Une légère augmentation du contraste peut faire éclater les couleurs.
* Highlights / Shadows: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails et équilibrer l'exposition.
* Vibrance / saturation: * Utilisez ces vibrance avec parcimonie! Une petite bosse en vibrance est généralement préférable à une forte augmentation de la saturation.
* HSL / Réglage des couleurs: C'est là que vous pouvez affiner les couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues sans affecter d'autres couleurs. Il s'agit d'un outil puissant pour faire ressortir les couleurs spécifiques.
* Clarity / Texture: Ceux-ci peuvent ajouter une netteté et une définition, mais veillez à ne pas en faire trop, car elles peuvent également introduire des artefacts.
Prise des clés:
* Concentrez-vous sur le bien de la caméra. Cela vous fait gagner du temps et des efforts dans le post-traitement.
* La théorie des couleurs est fondamentale. Comprendre comment les couleurs interagissent vous aideront à créer des portraits visuellement attrayants.
* La subtilité est la clé du post-traitement. Évitez les ajustements exagérés qui ne semblent pas naturels.
* Expérience et pratique! Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des couleurs vibrantes dans vos portraits.
En vous concentrant sur ces techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants et colorés sans s'appuyer fortement sur Photoshop. Bonne chance!