i. La préparation est la clé:
* Emplacement:
* Environnement sombre: Plus l'emplacement est sombre, mieux c'est. Trouvez un endroit où vous pouvez contrôler complètement la lumière ambiante. Pensez à utiliser un sous-sol, un garage ou un emplacement extérieur la nuit.
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour que votre sujet se lève, bouge et que vous vous déplacez et peignez avec de la lumière.
* Background: L'arrière-plan est souvent noir mais peut être subtilement texturé ou modelé d'intérêt.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle.
* Trépied: Crucial pour les expositions longues nettes.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: Le cœur de la peinture légère! Considérer:
* lampes de poche LED: Des tailles, des intensités et des couleurs variables. Les poutres focalisées sont particulièrement utiles.
* Lights String: Créez des modèles délicats et fluides.
* Fiber Optic Wands: Idéal pour dessiner des lignes riches.
* fil (fil électroluminescent): Ajoute une lueur néon.
* laine d'acier: Pour les étincelles dynamiques (avec des mesures de prudence et de sécurité extrêmes!).
* Écran de téléphone avec des applications ou des images colorées: Pour les couleurs et les formes diffusées.
* Brosse / outils de peinture légers: Outils spécialement conçus avec des tiges acryliques ou des diffuseurs.
* ruban Gaffer (noir): Pour masquer les sources lumineuses ou sécuriser les choses.
* vêtements sombres (pour vous et votre assistant, le cas échéant): Évitez de refléter la lumière.
* Préparation du sujet:
* Vêtements: Les vêtements sombres et non réfléchissants sont les meilleurs pour votre sujet pour se fondre dans l'arrière-plan.
* posant: Discutez des poses avec votre sujet à l'avance. Il est nécessaire de tenir immobile pendant de longues périodes, mais de légers mouvements peuvent ajouter un effet flou fantomatique. Pratiquez différentes poses.
* Communication: Établir des signaux de communication clairs. Un simple repère verbal comme "Hold Still" ou "Relax" peut être incroyablement utile.
* Sécurité:
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement et de vos risques de déclenchement potentiels. Une faible lumière rouge peut vous aider à naviguer sans affecter l'exposition.
* Protection oculaire: Si vous utilisez des sources de lumière vive près du visage de votre sujet, assurez-vous qu'ils peuvent fermer les yeux ou paraître légèrement loin de la lumière.
* laine d'acier (si vous utilisez): Extrêmement dangereux! Portez des vêtements de protection (y compris les gants, la protection des yeux et une chemise à manches longues et un pantalon en matériau non fracassable), utilisez-le dans une zone ouverte loin des matériaux inflammables et ayez une source d'eau à proximité pour éteindre les étincelles errantes.
ii. Paramètres de la caméra (Démarrez ici - Ajustez en fonction de vos résultats):
* mode: Manuel (m)
* ouverture: F / 8 - F / 16 (une ouverture plus petite augmente la profondeur de champ et peut créer des effets sur étoiles autour de sources de lumière vive. Expérience.)
* ISO: 100-400 (Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire.)
* vitesse d'obturation: L'ampoule (b) ou une longue exposition (selon votre appareil photo. L'ampoule vous oblige à maintenir le déclencheur pour la durée de l'exposition; une longue exposition vous permet de définir un temps spécifique.) Commencez avec 10 à 30 secondes et ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez. Souvent, vous aurez besoin de plusieurs minutes!
* focus:
* Autofocus d'abord: Allumez brièvement les lumières pour laisser votre appareil photo automatiquement sur votre sujet. Ensuite, passez à l'attention manuelle pour verrouiller l'orientation. Marquez le point de mise au point avec de la bande si nécessaire.
* Focus manuel: Utilisez Live View et zoomez sur l'œil de votre sujet pour vous concentrer manuellement.
* Balance des blancs: Tungstène / incandescent ou coutume. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux avec vos sources lumineuses.
iii. Techniques de peinture légère:
* lumière directe: Briller la lumière directement sur votre sujet. Utilisez-le avec parcimonie pour les faits saillants et pour définir les fonctionnalités.
* peindre l'air: Déplacer la source de lumière autour de votre sujet pour créer des formes, des motifs et des sentiers abstraits.
* sculpture légère: Utilisation de la lumière pour mettre en évidence des contours et des formes spécifiques du visage et du corps de votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre source légère derrière votre sujet pour créer un effet de silhouette ou de halo.
* Effet stroboscopique: Le clignotant brièvement une source de lumière sur votre sujet à intervalles pendant la longue exposition peut créer plusieurs images ou mettre l'accent sur le mouvement.
* en utilisant des gels: Ajoutez des gels colorés à vos sources lumineuses pour des effets dramatiques.
* La distance compte: La distance de votre source de lumière de votre sujet a un impact sur l'intensité et la propagation de la lumière. Plus près est plus lumineux et plus concentré; Plus loin est plus doux et plus diffusé.
* Le mouvement est essentiel: La vitesse et le motif de vos traits de peinture légers affectent l'image finale. Expérimentez avec des mouvements lents et délibérés et des mouvements rapides et erratiques.
iv. Création de portraits uniques:
* Expérimentez la couleur: Ne vous limitez pas à la lumière blanche. Utilisez des gels colorés, des sources lumineuses de différentes couleurs ou créez des gradients en se chevauchant des couleurs.
* Incorporer les accessoires: Des objets comme les bombes fumigènes (utiliser en toute sécurité et responsable!), Des bulles ou des surfaces réfléchissantes peuvent ajouter de l'intérêt et de la profondeur.
* Racontez une histoire: Pensez à l'humeur et au récit que vous souhaitez transmettre. Utilisez la lumière pour souligner certains aspects de la personnalité de votre sujet ou créer une atmosphère spécifique.
* Formes et motifs abstraits: N'ayez pas peur de créer des formes et des motifs abstraits autour de votre sujet. Ceux-ci peuvent ajouter un sentiment de mystère ou de surréalisme.
* jouer avec la texture: Utilisez différentes sources lumineuses et techniques pour créer une texture dans votre peinture lumineuse. Par exemple, les feux de chaîne peuvent créer une texture éthérée délicate, tandis que la laine d'acier peut créer une texture chaotique granuleuse.
* combiner plusieurs expositions (en post-traitement): Prenez plusieurs expositions, chacune avec différents éléments de peinture lumineuse, puis combinez-les dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition. Cela permet des compositions plus complexes et détaillées.
* Utilisez des pochoirs: Découpez des formes ou des motifs du carton ou du papier et faites briller une lumière à travers eux pour projeter des conceptions sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* des traces lumineuses autour du sujet: Créez un sentiment de mouvement ou d'énergie en peignant des sentiers légers autour de la silhouette de votre sujet.
* Considérons le post-traitement: Les ajustements mineurs de l'exposition, du contraste et de l'équilibre des couleurs dans le post-traitement peuvent améliorer encore vos portraits de peinture légère.
v. Le processus créatif:
* Pratique: La peinture légère est une compétence qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* plan (mais soyez flexible): Ayez un plan de base à l'esprit, mais soyez ouvert à l'improvisation et à l'expérimentation. Les meilleures images de peinture légère proviennent souvent de moments inattendus.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet et l'environnement.
* Critiquez votre travail: Analysez vos images et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Utilisez ces commentaires pour améliorer votre technique.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être un processus agréable et créatif. N'ayez pas peur de laisser votre imagination se déchaîner.
vi. Exemples d'idées pour des portraits uniques:
* Glow éthéré: Utilisez la lumière douce et diffuse pour créer un look rêveur et angélique.
* Modèles géométriques: Peindre des formes géométriques autour de votre sujet pour créer une sensation moderne et abstraite.
* peinture légère surréaliste: Mélanger la peinture légère avec des éléments surréalistes, tels que des objets flottants ou des perspectives déformées.
* inspiré de la nature: Incorporez des éléments naturels, tels que des feuilles, des fleurs ou des branches, dans votre peinture légère.
* Trails de lumière abstraite: Créez un portrait dynamique et énergique en peignant des pistes de lumière abstraites autour de votre sujet.
* sur le thème du fantasme: Habillez votre sujet en costumes fantastiques et utilisez une peinture légère pour créer une atmosphère magique et d'un autre monde.
* industriel grunge: Utilisez une lumière dure et angulaire pour créer un portrait granuleux et énervé dans un cadre industriel.
En combinant ces techniques et en expérimentant différentes idées, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants qui présentent votre créativité et votre vision artistique. Bonne chance, et amusez-vous à explorer les possibilités de la lumière!