1. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* La lumière est la clé: C'est le facteur le plus important. Recherchez des emplacements qui offrent des motifs de lumière doux et diffus ou de lumière intéressante. Évitez la lumière directe et directe du soleil, surtout à midi.
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Trouvez des zones où le soleil est bloqué par un bâtiment, un arbre ou une formation rocheuse, mais reçoit toujours beaucoup de lumière ambiante. La lumière sera uniforme et flatteuse.
* Situations rétro-éclairées: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour éviter une sous-exposition.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffuse. Vous pouvez tourner dans des zones plus ouvertes sans vous soucier des ombres dures.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Considérations d'arrière-plan:
* simplicité: Un arrière-plan propre et épuré attirera l'attention sur votre sujet. Le feuillage vert, un mur texturé ou un paysage floue peut bien fonctionner.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'environnement.
* Évitez les distractions: Sachez des éléments distrayants en arrière-plan, comme les voitures, les signes ou les personnes. Repositionnez vous-même ou votre sujet pour les éliminer.
* Accessibilité et confort: Choisissez un emplacement facile d'accès et confortable pour votre sujet. Considérez la météo et l'heure de la journée.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc, assurez-vous d'avoir les permis ou autorisations nécessaires.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille Prime dans la gamme 50 mm, 85 mm ou 135 mm est idéale pour les portraits. Ces lentilles offrent une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* Zoom Lens: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut fournir une polyvalence pour différentes compositions.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées ou ombragées. Un réflecteur 5 en 1 offre différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide) pour divers effets d'éclairage.
* diffuseur: Un diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus flatteuse. Utilisez-le pour créer votre propre «ombre ouverte» si nécessaire.
* Trépied: Utile pour obtenir des images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour obtenir une exposition précise, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles.
* accessoires (facultatif): Apportez des accessoires qui complètent la personnalité de votre sujet et le thème général du tournage.
* eau et collations: Gardez votre sujet hydraté et confortable, en particulier pendant les pousses plus longues.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (généralement, au moins 1 / la distance focale de votre objectif).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageuse). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour se concentrer précis sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour une évaluation générale de la scène, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition au besoin. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur la profondeur de champ tout en permettant à la caméra de choisir la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
4. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Fournir des instructions claires et spécifiques.
* Commencez par des poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Capturez des moments candides entre les coups posés.
* faites attention à la posture: Encouragez votre sujet à se tenir droit avec leurs épaules.
* angle et composition: Expérimentez avec différents angles et compositions. Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux. Utilisez la règle des tiers pour créer des images visuellement attrayantes.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Dites une blague, posez une question ou engagez simplement une conversation.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles à poser. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement (par exemple, un chemin, une clôture) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* variété: Tirez sur une variété de poses et d'expressions pour vous donner des options pendant le post-traitement.
5. Travailler avec la lumière naturelle:
* Identifiez la source lumineuse: Déterminez d'où vient la lumière et comment elle affecte votre sujet.
* Positionnez votre sujet: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Expérimentez avec différents angles et distances de la source lumineuse.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus équilibrée. Positionnez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière: Un diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus flatteuse. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* soyez conscient de l'heure de la journée: La qualité de la lumière change tout au long de la journée. Planifiez votre tournage pendant l'heure d'or ou un jour nuageux pour les meilleurs résultats.
* Recherchez des motifs de lumière: Faites attention à des motifs intéressants de lumière et d'ombre. Utilisez-les pour créer des images dramatiques et visuellement attrayantes.
6. Post-traitement:
* Modifier dans RAW: Le tir au format brut offre plus de flexibilité pendant le post-traitement.
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour obtenir une image équilibrée.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et assurez-vous des tons de peau précis.
* Ajustez le contraste et la clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour ajouter de la profondeur et des détails à vos images.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir de beaux détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Utilisez des techniques de retouche subtiles pour améliorer les fonctionnalités de votre sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Crop and Composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer toutes les distractions.
Conseils et astuces:
* Emplacements des scouts à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Amenez un ami ou un assistant: Un ami ou un assistant peut aider à poser, à tenir des réflecteurs et à garder votre sujet à l'aise.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière naturelle et poser vos sujets.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez différentes techniques et amusez-vous! Bonne chance!