i. INTRODUCTION (0:00 - 1:00 - En gros)
* crochet: Commencez par un exemple visuellement captivant d'un portrait d'ombre dramatique. Affichez immédiatement les "avant" et "après" ou une image finale convaincante.
* Qu'est-ce que le portrait fantôme dramatique? Expliquez le concept:
* Mettez l'accent sur l'utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer une humeur, raconter une histoire et sculpter le visage du sujet.
* Mettez en évidence le potentiel artistique et expressif.
* Mentionnez l'importance de contrôler la lumière pour un effet dramatique.
* Pourquoi est-il puissant? Expliquez comment les ombres peuvent:
* Transmettez le mystère, l'intrigue ou l'émotion.
* Accentuer les fonctionnalités et créer de la profondeur.
* Simplifier et abstraire l'image, en se concentrant sur la forme.
* Présentation: Décrivez brièvement les sujets qui seront couverts dans la vidéo (équipement d'éclairage, techniques, composition, etc.).
ii. Équipement essentiel (1h00 - 3h00)
* caméra:
* Discuter des paramètres de la caméra (le mode manuel est crucial pour le contrôle).
* Aperture:Impliquez sur le tournage dans une ouverture plus large pour donner plus d'attention aux parties que vous souhaitez et à une profondeur de champ peu profonde pour donner la profondeur de l'image.
* ISO:garder l'ISO aussi faible que possible est la clé pour réduire les grains et le bruit.
* Vitesse d'obturation:ajustement de la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Focus:comment se concentrer manuellement ou utiliser une mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Source lumineuse (s):
* lumière naturelle:
* Discutez de la façon d'utiliser la lumière naturelle passant par une fenêtre.
* Mentionnez l'importance de contrôler la lumière avec des rideaux, des stores ou des réflecteurs / diffuseurs.
* Démontrer différents angles de lumière naturelle et les ombres qu'ils créent.
* lumière artificielle:
* Studio stroboscope / flash: Expliquez les avantages des feux de studio (puissance, contrôle). Recommander une option adaptée aux débutants.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Discutez des avantages (voir les ombres en temps réel) et des inconvénients (souvent moins puissants).
* Bulbe nu vs lumière modifiée: Expliquez la différence entre la lumière directe dure (ampoule nue) et la lumière diffuse plus douce (softbox, parapluie).
* Modificateurs de lumière:
* softbox / parapluie: Démontrez comment ceux-ci créent une lumière plus douce, plus uniforme.
* Reflector (blanc, argent, or): Montrez comment rebondir la lumière dans l'ombre.
* diffuseur (scrim): Démontrer comment ramollir et étaler la lumière.
* gobo (cookie / cucoloris): Expliquez comment Gobos crée des motifs de lumière et d'ombre. Montrez des exemples de différents gobos. Expliquez comment en créer facilement un.
* snot: Montrez comment utiliser un snot pour créer un faisceau de lumière très direct et concentré.
iii. Techniques d'éclairage (3h00 - 8h00)
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Démontrez comment l'éclairage latéral crée de fortes ombres et met l'accent sur la texture.
* Éclairage arrière: Montrez comment le rétro-éclairage crée des silhouettes ou de la lumière de jante autour du sujet.
* Éclairage supérieur: (Attention!) Expliquez comment l'éclairage supérieur peut être dramatique mais peut également créer des ombres peu flatteuses sous les yeux.
* Éclairage de boucle: Illustrez comment créer une petite ombre attrayante d'un côté du nez.
* Contrôlant les ombres:
* Feathering: Expliquez comment légèrement incliner la lumière pour adoucir les bords des ombres.
* Distance: Montrez à quel point la source lumineuse se rapproche des ombres plus difficiles et plus définies, et la déplacer plus loin les rend plus douces.
* Remplir la lumière: Démontrez comment utiliser un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir les ombres et réduire le contraste (si vous le souhaitez).
* motifs d'ombre:
* en utilisant des gobos: Montrez comment projeter des formes et des motifs intéressants sur le visage ou le fond du sujet.
* Création de silhouettes: Expliquez comment positionner le sujet devant la source lumineuse pour créer une silhouette.
iv. Posant et composition (8h00 - 12h00)
* Posant pour les ombres:
* Angle facial: Démontrer comment différents angles de tête affectent la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* Placement des mains: Montrez comment les mains peuvent être utilisées pour créer des ombres intéressantes ou pour encadrer le visage.
* langage corporel: Expliquez comment utiliser le langage corporel pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Composition:
* Règle des tiers: Discutez de la façon d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Montrez comment utiliser des lignes (créées par des ombres ou d'autres éléments de la scène) pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Expliquez comment utiliser l'espace vide pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Croping: Expliquez comment utiliser différentes cultures pour me concentrer sur l'œil, tout en laissant le reste du visage dans l'ombre.
v. Exemples et études de cas (12h00 - 15h00)
* montre plusieurs exemples différents de portraits d'ombre.
* Analyser chaque image:
* Configuration de l'éclairage utilisé
* Posing Choix
* Comment les ombres contribuent à l'ambiance globale
* Expliquez l'humeur et l'histoire racontées.
* recréer une configuration simple à partir de l'un des exemples, étape par étape.
vi. Post-traitement (15h00 - 18h00)
* (facultatif, mais recommandé) Édition de base dans Lightroom ou Photoshop:
* Exposition et contraste: Ajustement de la luminosité et du contraste global.
* Faits saillants et ombres: Affliger les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Clarité et texture: Ajouter de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Montrez comment convertir l'image en noir et blanc pour un look plus classique et dramatique. Discutez de l'importance du contraste et de la tonalité dans les conversions en noir et blanc.
vii. Conseils et astuces (18:00 - 20:00)
* L'expérimentation est la clé: Encouragez les téléspectateurs à essayer différentes configurations d'éclairage et aux techniques de pose pour trouver ce qui leur convient le mieux.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les visages dans la vie quotidienne.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez contrôler la lumière et créer des portraits d'ombre dramatiques.
* Utilisez des éléments de tous les jours: Utilisez des articles ménagers pour créer l'image.
viii. Conclusion (20:00 - 21:00)
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux points couverts dans la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* Abonnez-vous / suivez: Demandez aux téléspectateurs de vous abonner à la chaîne ou de suivre sur les réseaux sociaux pour plus de conseils de photographie et de tutoriels.
* Écran de fin: Incluez des liens vers des vidéos ou des listes de lecture connexes.
Considérations importantes pour une bonne vidéo:
* Langue claire et concise: Évitez le jargon technique. Expliquez des choses d'une manière facile à comprendre.
* aides visuels: Utilisez des diagrammes, des enregistrements d'écran et du texte à l'écran pour illustrer les concepts clés.
* bonne qualité audio et vidéo: Assurez-vous que l'audio est clair et que la vidéo est bien éclairée et au point.
* rythme: Gardez la vidéo en mouvement à un bon rythme pour maintenir les téléspectateurs engagés. Évitez de longues périodes de silence.
* Personnalité: Laissez votre personnalité briller. Soyez enthousiaste et engageant.
* musique: Utilisez de la musique et des effets sonores non comprimés pour élever la vidéo.
Ce plan fournit un cadre complet pour un tutoriel vidéo sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!