1. Comprendre les avantages:
* profondeur et dimension: Le cadrage de premier plan crée un sentiment de superposition, rendant votre image plus tridimensionnelle et attirant le spectateur dans la scène.
* contexte et narration: Il peut fournir des indices sur l'environnement, les intérêts du sujet ou l'humeur que vous essayez de transmettre.
* lignes de tête: Les éléments de premier plan peuvent agir comme des lignes principales, guidant l'œil du spectateur vers le sujet.
* focus et bokeh: Les éléments de premier plan au courant peuvent créer un bel effet bokeh, ajoutant une touche rêveuse ou artistique.
* intrigue et mystère: L'obscurcissement partiel du sujet peut piquer la curiosité du spectateur et rendre l'image plus attrayante.
* Cacheter les distractions: Utilisez des éléments de premier plan stratégiquement placés pour masquer les parties indésirables de la scène.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez des éléments visuellement intéressants et pertinents pour le sujet ou l'histoire globale. Considérer:
* Éléments naturels:
* Feuilles, branches, fleurs, herbe
* Roches, cailloux, bois flotté
* Eau, réflexions
* Éléments artificiels:
* Arches, portes, fenêtres
* Clôtures, portes, garde-corps
* Bâtiments, murs
* Tissu, vêtements
* Objets liés au passe-temps ou à la profession du sujet (par exemple, instruments de musique, livres, outils)
3. Techniques de composition:
* variez votre perspective: Expérimentez avec différents angles (bas, haut, côté) pour trouver le cadrage le plus efficace.
* Remplissez le cadre: Considérez la quantité de premier plan que vous souhaitez inclure. Un peu peut ajouter une touche subtile, tandis que beaucoup peut créer une déclaration plus forte.
* lignes de tête: Organisez l'élément de premier plan pour que cela conduit l'œil du spectateur au sujet. Pensez aux diagonales, aux courbes et aux lignes convergentes.
* Règle des tiers: Alignez le sujet ou les éléments clés du cadrage avec les intersections de la Grille des tiers.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) dans le cadre pour équilibrer la composition et donner le sujet à respirer.
* Contraste: Recherchez le contraste de couleur, de texture ou de lumière entre le premier plan et le sujet pour faire ressortir le sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et mettant l'accent sur le sujet. C'est idéal pour isoler le sujet et créer un effet de rêve.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet en vigueur, montrant davantage de la scène. Ceci est utile pour fournir un contexte ou lorsque l'élément de premier plan est tout aussi important.
* focus:
* Focus sur le sujet: C'est l'approche la plus courante, permettant au premier plan de devenir doux et flou.
* Focus sur le premier plan: Bien que moins courant pour le portrait, se concentrer sur le premier plan et le brouillage du sujet peut être utilisé pour un effet artistique ou pour souligner un élément particulier de l'environnement.
* Large focale:
* objectif grand angle: Peut exagérer le premier plan et créer une perspective dramatique. Être conscient de la distorsion.
* Lens standard (35 mm, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle.
* téléobjectif: Comprime le premier plan et le fond, les faisant apparaître plus près les uns des autres. Cela peut toujours être utilisé pour le cadrage, mais l'effet sera plus subtil.
* Soutien: Faites attention à la lumière au premier plan et au fond pour assurer une bonne exposition du sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour équilibrer la lumière.
5. Conseils et exemples pratiques:
* tir à travers des objets: Photographiez votre sujet à travers le feuillage, les portes ou les fenêtres.
* en utilisant des réflexions: Capturez le reflet du sujet dans l'eau, le verre ou un miroir.
* encadrement avec les mains: Demandez au sujet d'utiliser leurs propres mains pour encadrer leur visage ou une autre partie de leur corps.
* cadrage avec accessoires: Incorporer des accessoires liés à la personnalité ou aux intérêts du sujet au premier plan. Exemple:un musicien encadré par des partitions.
* Exemple 1: Photographier un enfant jouant dans un parc. Utilisez les branches d'un arbre comme cadre naturel, les brouillant légèrement avec une large ouverture pour souligner le visage de l'enfant.
* Exemple 2: Photographier une mariée dans une porte. Utilisez les détails architecturaux de la porte pour la cadrer, créant un sentiment d'élégance et de grandeur.
* Exemple 3: Photographier un voyageur dans un paysage montagneux. Utilisez les roches naturelles et la végétation au premier plan pour ajouter de la profondeur et montrer l'immensité de l'environnement.
6. Erreurs courantes à éviter:
* Prise de premier plan distrayant: L'élément de premier plan doit compléter le sujet, et non la rivaliser avec l'attention.
* Bloquant le sujet: Évitez d'obscurcir complètement le sujet ou de couvrir leur visage.
* Mauvais focus: Assurez-vous que le sujet est net et mis au point, sauf si vous avez une raison artistique spécifique pour les brouiller.
* Ignorer l'arrière-plan: Ne laissez pas l'arrière-plan devenir trop distrayant. Pensez à utiliser une ouverture plus large pour brouiller également l'arrière-plan.
* cadrage forcé ou contre nature: Le cadrage doit sembler naturel et intentionnel, pas artificiel ou maladroit.
7. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser le cadrage de premier plan est la pratique. Expérimentez avec différents éléments, perspectives et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses! Plus vous pratiquez, plus cette technique deviendra intuitive. Analysez de manière critique vos photos pour comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et apprenez de vos erreurs.